Olga Rakova
Majstorska klasa za edukatore na temu: "Muzičke igre kao način za razvoj dječje plesne i igračke kreativnosti"

Problem razvoj dečjeg stvaralaštva je trenutno jedan od najrelevantnijih kako u teoretskom tako i u praktičnom smislu odnosima: uostalom, riječ je o najvažnijem uslovu za formiranje individualnog identiteta osobe već u prvim fazama njegovog formiranja.

Razvoj kreativnih sposobnosti u plesu- moderni naučnici igricu smatraju aktivnošću najvišeg nivoa spoznaje i transformacije okolnog svijeta (prirodni i društveni). Kreativno Aktivnosti predškolske djece karakteriziraju emocionalna uključenost, želja da se više puta traže i isprobavaju različita rješenja, pri čemu dobijaju posebno zadovoljstvo, ponekad mnogo više nego od postizanja konačnog rezultata. Zanesena potragom, djeca će je definitivno završiti pozitivnim rezultatom.

Plesna i igračka kreativnost– to je sposobnost improvizacije na različite melodije, kombinovanja poznatih razne plesne elemente, kombinacije koraka u nove plesne kompozicije. Vještina stvoriti, samostalno traženje raznih slika i elemenata nije lako. Samo dobro majstorstvo plesanja vještine podstiču predškolce na slobodu izražavanja, da kreativnost.

Mašta i fantazija su neophodan element improvizacije. U sposobnost djece improvizacija postoji latentno i može i treba da se radi razvijati. Momci obično imaju različite stavove prema zadacima koji sadrže elemente improvizacije. Zavisi od pojedinca sposobnosti djeteta: Nekima je improvizacija lakša, drugima je teže. Uspjeh improvizacije ponekad ovisi o raspoloženju i dobrobiti svakoga, a ako se izvodi u kombinaciji sa muzičke igre i kreativni zadaci. Uzrok je upotreba tehnika igre djeca imaju aktivan interes za muziku, sami zadaci, promovira brzo savladavanje dece muzički materijal. Situacija igre pleni dete i pruža mogućnost za samostalnu aktivnost.

Igru i ples spaja lakoća, sposobnost brzog prelaska iz jedne stvarnosti u drugu, stalna promjena stanja i svijest da sve to nije ozbiljno, ali u isto vrijeme apsolutno stvarno. Ovdje se improvizacija koristi kao način rješavanja otkrivanja kreativnih resursa pojedinca.

Malu djecu karakteriziraju imitativni pokreti. Stoga je preporučljivo da djeca u situacijama igre koriste različite igračke koje mogu poslužiti kao poticaj djeca za obavljanje jednostavnih radnji pod muzika. Na primjer: prije nastave nastavnik stavlja na ruku peršun, zečića itd. i poziva ga da se kreće s njim. Djeca veselo marširaju, oponašajući sve pokrete peršuna koje on emisije: pljesnu rukama, čučnu, vrte se. Koristi se izgled lika igre, prerušenog djeteta starije grupe u kostimu lika. Neophodno razvijatiželja na svoju ruku, sa kreativan elementi se pomeraju ispod muzika. A za to morate aktivno razvijati i obogaćuju motorički odgovor djeca. Tehnike igre mogu biti od velike pomoći u tome. Na primjer, u igrici "Ko je izašao iz šume?" djeca ne moraju samo odrediti ko je izašao šume: medvjed, zeko ili lisica, ali i prenijeti u pokretu nespretnog medvjeda, brzog, kukavičkog zeca. Svako dijete na svoj način primjenjuje svoje vještine i znanja u ovoj igrici.

Kako starite, zadaci postaju sve teži. Za djeca Starije osobe često koriste kasetofon. Šareni zvuk orkestralnih izvođenja poznatih djela emotivno djeluje na djecu. Korištenje CD-a u slobodno vrijeme od nastave daje djeci priliku da samostalno improvizuju pokrete i komponuju jednostavne kompozicije plesova, kola i igara.

Igre za razvoj plesne kreativnosti za stariji predškolski uzrast.

1. "Ples sa predmetom".

Učesnici stoje u parovima; ko ostane bez para ostaje ples sa predmetom. Igranje muzika, Sve plesanja. Čim muzika je prestala, svaki učesnik mora promijeniti redove plesati ko ostane bez partnera je ples sa predmetom.

2. "daj mi cvijet".

Učesnici stoje u parovima. Onaj ko stoji u unutrašnjem krugu je džentlmen, u spoljašnjem je dama. Svi stoje jedan naspram drugog u krug, u sredini je vaza sa cvijećem (jedan cvijet manje nego par). Igranje muzika, Sve plesanja, prilikom zaustavljanja muzika gospodin mora imati vremena da svojoj dami pokloni cvijet. Par koji ne dobije cvijet se eliminira iz igrice. Igraju tako dok ne ostane samo jedan par, koji postaje pobjednik, a gospodin najelegantniji.

3. "Ogledalo".

Učesnici stoje u krugu. Jedan učesnik dolazi u centar kruga i pokazuje neku vrstu pokreta. Za dio 2 muzika svi izvode ovaj pokret, a solista bira učesnika koji je najviše ponavljao ovaj pokret muzički i ekspresivni. Ovaj igrač postaje solista.

4. "Dodavanje maramice".

Igrači se postrojavaju u krug. U rukama dvoje dječije maramice. Ispod muzika maramica počinje da se prenosi iz ruke u ruku. Čim muzika prestaje, prenos se zaustavlja, a onaj koji u ovom trenutku ima maramicu odlazi u centar kruga i pljeska djeca plešu poznate pokrete. Zatim se igra nastavlja.

5. « Muzičke zmije» .

Igrači se postrojavaju u 3-4 tima prema broju članova tima. Redaju se u kolone jedan po jedan u paralelne redove. Svaki tim je ponuđen muzika, na koje su plesati po cijeloj dvorani. Sa početkom drugog muzika djeca se moraju vratiti na svoja mjesta, plesanja sledeća grupa itd.

6. "Leptir, ždral i žaba".

Voditelj govori: "babačka"- djeca prikazuju leptire ispod muzika. "Ždral"- stajati na jednoj nozi, "žaba"- skakanje.

7. "Body Jazz".

Plesači stoje u krugu. Zvuči ritmično muzika. Voditelj pokazuje redoslijed pokreta. Prvo, glava se pomera napred-nazad. Onda samo ramena gore-dole. Slijedi pokret ruku - savijanje u laktovima, zatim u šakama. Sljedeći pokret je opruga u kolenima. Zatim ustanite na noge. A sada morate postepeno povećavati svaki pokret u redu: glava + ramena + laktovi + šake + koljena + stopala. Na kraju vježbe treba pokušati pomicati sve dijelove tijela u isto vrijeme.

8. "Hod i raspoloženje".

Voditelj poziva pokrete i traži prikaz raspoloženje: „Letimo kao vrabac. A sada, kao orao. Hodajmo kao stara baka, skacimo kao veseli klovn. Hodajmo kao malo dijete koje uči da hoda, prišunjajmo se oprezno kao mačka ptici. Hodajmo zamišljeno, kao rasejana osoba. Potrčimo prema prijatelju, skočimo mu na vrat i zagrlimo ga.

Uzrasne karakteristike u muzičkom, igrivom i plesnom stvaralaštvu djece predškolskog uzrasta.

Muzičke i didaktičke igre u drugoj mlađoj grupi koriste se više nego ranije za razvoj muzičkog sluha i senzornih sposobnosti. Glavni zadatak je razvijanje dječjih vještina u prenošenju muzičkih slika, uz pomoć odraslih i samostalno. Za ovo doba koriste se studije igre sa muzikom, studije za prenošenje kontrastnih raspoloženja koristeći istu sliku.

Muzički direktor uvodi i podučava igru, razgovara sa djecom o muzičkoj slici. Sljedeća faza je ponavljanje igre zajedno sa učiteljem, au posljednjoj fazi djeca će moći samostalno da se igraju.

U cilju razvoja muzičkih i igrivih aktivnosti djeci se nude kreativni zadaci „Sunce i kiša“, „Vanja šeta“, „Ptice lete“ itd.

PLESNA KREATIVNOST:

Glavni zadaci dječijeg plesnog stvaralaštva ovog uzrasta su:

Naučite da se krećete u skladu sa dvodelnom formom muzike i jačinom njenog zvuka (glasno - tiho);

Reagovati nezavisno na početak i kraj muzike;

Razviti sposobnost okretanja u paru;

Poticati samostalno izvođenje plesnih pokreta uz plesne melodije.

U cilju efikasnog razvoja muzičkih, ritmičkih i plesnih pokreta, preporučljivo je pridržavati se sljedećih metodoloških preporuka: trening treba započeti percepcijom plesne muzike, učenje počinje demonstracijom. Treba postići pravilno i izražajno izvođenje pokreta. Da bi to učinio, učitelj koristi figurativna poređenja („hodamo kao vojnici“, „skačemo kao zečevi“), koja pomažu djeci da prenesu prirodu pokreta.

U procesu učenja muzičko-ritmičkih i plesnih pokreta u ovom uzrastu treba koristiti metodičke tehnike kao što su: izražajno izvođenje muzike, igre, vježbe, objašnjenja, likovno izražavanje, demonstracija.

Repertoar može biti različitih žanrova: ruske narodne melodije, „Lutke su izašle da plešu“, „Ples u paru“ uz klasičnu muziku itd.

Srednja grupa. MUZIČKA I IGRAČKA KREATIVNOST:

Ono što je ovdje važno je:

Promovirati razvoj emocionalnog i maštovitog izvođenja muzičkih i igranih vježbi i skečeva („lišće se vrti“, „pahulje padaju“, „mačka i lisica su se srele“), korištenjem izraza lica i pantomime (veseo i tužan zeko, ljuti vuk).

Učiti dramatizaciju pjesama, muzičke igre i izvođenje manjih muzičkih predstava („Koze i vuk“).

Godišnje se u prosjeku nauči 10-12 igara, a svaka igra se uči i na času i van nastave. Nakon što djeca nauče igru, ona se prenosi na samostalne muzičke aktivnosti djece.

PLESNA KREATIVNOST:

Glavni zadaci dječjeg plesnog stvaralaštva ovog uzrasta usmjereni su na:

Kontinuirano razvijanje vještina ritmičkih pokreta u skladu s prirodom muzike;

Sposobnost samostalnog mijenjanja pokreta u skladu sa 2-3 parcijalnim oblikom muzike;

Poboljšanje plesnih pokreta: ravan galop, proljeće, kruženje sami i u paru;

Sposobnost kretanja u parovima u krugu u plesovima i okruglim plesovima;

Sposobnost improvizacije uz uslov stabilne motoričke sposobnosti u oblasti muzičkog i ritmičkog pokreta.

Na nastavi, koristeći metode i tehnike igre, potrebno je skrenuti pažnju djeteta na prirodu muzike i postići izražajnije i emotivnije izvođenje. Korištenje svijetlih atributa pomaže u poboljšanju kvalitete pokreta i nadopunjuje emocionalno raspoloženje. To mogu biti plesovi sa predmetima uz muziku različite prirode („Ples s igračkama“, „Ples s cvijećem“, „Ples s maramicama“ itd.).

U ovom uzrastu djecu se već može naučiti da insceniraju jednostavne pjesme i plesove, a potrebno je kod djece pobuditi želju da svoju kreativnu aktivnost pokažu uz pomoć gore navedenih pribora koji se sastoje od šešira, traka itd. (“Lisica i guske”, “Vrapac”).

Senior grupa. MUZIČKA I IGRAČKA KREATIVNOST:

Muzičke i didaktičke igre i dalje zauzimaju važno mjesto, usmjerene na sposobnost opažanja i reprodukcije visine, tembra i kretanja muzičkih zvukova.

Glavni zadatak u ovom uzrastu je:

Naučite improvizirati pokrete različitih likova uz muziku odgovarajuće prirode;

Samostalno osmisliti pokrete koji odražavaju sadržaj pjesme;

Podsticati ih da dramatiziraju sadržaj pjesama i kola („Mačak Vaska“, „Na gori je viburnum“).

Repertoar može biti veoma raznovrstan, najvažnije je da se učenje odvija sa odraslima na časovima, a zatim ga deca samostalno sviraju jedni s drugima („Prepoznaj pesmu po uvodu“, „Koliko nas peva?“, „ Igra s tamburom” itd.)

PLESNA KREATIVNOST:

U ovom uzrastu razvoj dječje plesne kreativnosti usmjeren je na obavljanje zadataka kao što su:

Sposobnost ritmičkog kretanja u skladu sa različitim karakterom i dinamikom muzike;

Sposobnost samostalnog mijenjanja pokreta u skladu sa 3-dijelnom formom muzičkog djela i muzičkim frazama;

Sposobnost izvođenja plesnih pokreta: naizmjenično zabacivanje nogu naprijed u skoku, polučučanj sa nogom na peti, koračanje duž cijelog stopala u mjestu, kretanje naprijed i u krug;

Sposobnost navigacije u prostoru;

Sposobnost izvođenja jednostavnih promjena;

Upoznavanje sa ruskim okruglim plesom, plesom, plesovima drugih naroda. Metodika nastave usmjerena je na razvijanje muzičke percepcije, razvijanje ljubavi prema plesu i ritmičkim pokretima, te sposobnosti lakog i plastičnog kretanja, uživanja u tome.

Nastava tradicionalno sadrži vježbe za ovladavanje elementima plesnih pokreta („glatke ruke“, „ko bolje skače“, „korakni i trči“), plesa, kola, kao i plesno-igračke kreativnosti. U tom slučaju treba pratiti svoje držanje, koordinaciju pokreta ruku i nogu, odnos pokreta sa muzikom, plastičnost, jasnoću i lakoću pokreta. Da bi pomogli djeci da prevladaju osjećaj vlastite nesposobnosti, pomažu im figurativne situacije, na primjer, ne hodaju samo u polučučnju, već „hodaju niskim prolazom, držeći baterijsku lampu u rukama“ itd. za vježbe možete koristiti zaplet (za pjevanje ili instrumentalnu muziku, na primjer „Gavran“, r.n.p.) i igre bez priče (postoje pravila, zadaci, elementi takmičenja, na primjer „Igra s tamburom“ M. Krasev).

Za aktiviranje kreativnih manifestacija ne mali značaj pridaje se insceniranju pjesama i kola, za koje je potrebno da se dijete može kretati i izražajno plesati. Da bi se to razvilo, koriste se kreativni zadaci koji pomažu u razmišljanju kroz kombinacije plesnih pokreta (luka lisica, hodajući medvjed, itd.)

Pripremna grupa. MUZIČKA I IGRAČKA KREATIVNOST:

Glavni ciljevi:

Naučite djecu da improvizuju uz muziku koja odgovara prirodi pokreta ljudi (skijaš, jahač, ribar), slike životinja (ljuta koza, ljubazna mačka);

Naučite samostalno izmišljati pokrete koji odražavaju sadržaj pjesme;

Ponašajte se ekspresivno sa zamišljenim objektima, samostalno tražite način za prenošenje muzičkih slika u pokretima;

Stimulirati razvoj fantazije i mašte;

Promovirajte nezavisnost i aktivnost

U ovom uzrastu, muzička i razigrana kreativnost je efikasno sredstvo za razvoj:

Visina zvuka („tri praseta“),

Ritmički („prepoznati pjesmu po njenom ritmičkom obrascu“),

Timbar ("pogodi šta sviram"), dinamičan ("glasno i tiho gledanje pijanke"),

I harmonijski sluh („kakvi instrumenti zvuče“).

Ovaj vid dečijeg stvaralaštva u pripremnoj grupi zasniva se na igranju dramatizacija i bajki zasnovanih na fiksnoj radnji, dok je pre improvizacije potrebno analizirati muziku i razgovarati o likovima, nakon čega se od dece traži da prepričaju radnju u pokreti koje su u potpunosti izmislila deca (npr. „Vuk i sedam kozlića“ muzika A. Rybnikova).

Ove igre se uče na času i prenose u samostalne igračke aktivnosti.

PLESNA KREATIVNOST:

Razvoj dječje plesne kreativnosti u ovom uzrastu usmjeren je na improvizaciju i samostalnu aktivnost. Zadaci sa kojima se suočava muzički direktor zahtevaju rešenja kroz obuku:

Ekspresivni i ritmični pokreti u skladu sa raznolikom prirodom muzike;

Komponiranje i izvođenje plesa u paru;

Komponovanje plesa po ovom planu;

Plesne improvizacije koristeći poznate elemente narodnog plesa;

Smišljanje opcija za figurativne pokrete, slobodni ples (klasični, narodni, moderni).

Prilikom rada na pokretu prikladno je razvijati dječju kreativnost različitim tehnikama, na primjer, slušanjem muzike, određivanjem njenog karaktera, raspoloženja i forme. Analizirajući i upoređujući kontrastne i slične strukture (nijanse, promjene tempa i sl.) muzičkog djela, učitelj pomaže djeci da prenesu svoja emocionalna iskustva kroz pokrete i razviju sposobnost upravljanja svojim tijelom.

Efikasne su vežbe sa zamišljenim predmetima, vežbe za pogađanje šta pokazuje dečak, a šta devojčica („Ples sa ušima“, muzika I. Dunajevskog). Vježbe "Prolaženje maramica" pomoći će razvoju fleksibilnosti, stabilnosti i jedinstva pokreta, ritmičke jasnoće pokreta i pripremiti se za izvođenje glatkih pokreta.

Ništa manje važan je problem izbora nastavnih tehnika i metoda dizajniranih da stvore atmosferu strasti u učionici. Ovdje možete koristiti metodu igre, na primjer, vježbu "Idemo na klizalište", prema kojoj djeca moraju prikazati kako voze, prenoseći prirodu pokreta, a zatim pokazati kako kližu.

Metodom diskusije možete postići zadatak komponovanja plesa u paru; djecu je potrebno naučiti da se dogovore ko će šta raditi i na kojoj frazi će doći do promjene pokreta (pljeskanje, tapšanje, vrtenje itd.), ali prije toga treba poslušati i analizirati karakter i formu muzičkog djela. Letonski “Pair Dance” nudi se kao repertoar. adv. melodija, “Ples”, muzika. T. Lomovoj i drugi.

Razvoj plesne i igračke kreativnosti.

Pripremio: Shchetinina A.A.

muzika ruke MDOU d/s br. 8 “Bajka”

GMO muzika lideri avgust 2016.

“Najbolja stvar u životu je slobodno kretanje uz muziku”
A.I. Burenina.

Slajd 1

Predškolsko djetinjstvo je svijetla, jedinstvena stranica u životu svake osobe. Ovo je vrijeme početnog razvoja ličnosti, formiranja temelja samosvijesti i individualnosti djeteta. U tom periodu počinje proces socijalizacije, uspostavlja se veza djeteta sa vodećim sferama postojanja: svijetom ljudi, prirodom, objektivnim svijetom. Postoji uvod u kulturu, u univerzalne ljudske vrijednosti.

Domaći psiholozi i nastavnici kreativnost smatraju intrinzičnom vrijednošću djeteta i njegovim ličnim kvalitetom, prirodnom aktivnošću i neophodnom za razvoj sposobnosti svakog predškolca (B.V. Asafiev, L.A. Venger, N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A. V. Zaporožec, D. B. Kabalevsky, N. N. Poddyakov, B. M. Teplov, itd.)

Najefikasnije i najefikasnije sredstvo za podizanje i razvoj dece je muzika. Jedan od najsjajnijih emocionalnih oblika umjetnosti. Ima veliki emocionalni uticaj, obrazuje osećanja osobe i oblikuje ukuse.

U naše vrijeme, kada se život čovjeka počeo ocjenjivati ​​mjerom uspješnosti, prepoznavanja i ostvarenja određenih ciljeva, sveobuhvatan razvoj djeteta kroz muzička i ritmička postignuća igra važnu ulogu u razvoju djetetovog kreativnog i uspješnog. ličnost.

Švedski učitelj i kompozitor, osnivač sistema ritmičkog obrazovanja E. Jacques-Dalcroze vidio je u muzičko-ritmičkim vježbama univerzalno sredstvo za razvoj dječjeg muzičkog sluha, pamćenja, pažnje, izražajnih pokreta i kreativne mašte. Metode muzičkog pokreta razvili su u Rusiji domaći učitelji, muzičari S.D. Rudneva, L.S. Generalova, E.M. Ribe po sistemu E. Jacques-Dalcroze.

Psiholog B.M. Teplov definiše muzičko-ritmički osjećaj kao „sposobnost aktivnog doživljavanja emocionalne ekspresivnosti vremenskog toka muzičkog pokreta“.

Prirodni pokreti uz muziku su laki za djecu, omogućavajući im da se slobodno kreću u prostoru i biraju najprikladnije figurativne i ekspresivne kompozicije za određenu radnju. Ritmički pokreti ne sadrže ni riječi, ali ekspresivnost plastičnosti tijela internacionalan je jezik i razumljiva je odraslima i djeci. Osnova je, naravno, muzika, jer... to je savršen primjer organiziranog kretanja i daje jasno razumijevanje između vremena, prostora i kretanja. Savremenost i relevantnost ovog vida muzičkog obrazovanja i danas je aktuelna, a naširoko ga koriste mnogi stručnjaci za muziku i fizičko vaspitanje. To je razvoj muzičkog ritma koji oblikuje tijelo i duh osobe, eliminira fizičke i psihičke komplekse, pomaže da se spoznaju svoje snage i pronađu radost života kroz kreativnost.

Muzički razvoj ima nezamjenjiv uticaj na cjelokupni razvoj: formira se emocionalna sfera, poboljšava razmišljanje, neguje se osjetljivost za lijepo u umjetnosti i životu. Samo razvijanjem djetetovih emocija, interesovanja i ukusa može se uvesti u muzičku kulturu i postaviti njene temelje.

Predškolski uzrast je izuzetno važan za dalje savladavanje muzičke kulture. Ako se u procesu muzičke aktivnosti formira

muzičke i estetske svijesti, to neće proći bez traga za kasniji razvoj čovjeka, njegovo opće duhovno formiranje.

Slajd 2

Dječije muzičko stvaralaštvo- važan faktor u razvoju djetetove ličnosti. Može se manifestovati u svim vrstama muzičkih aktivnosti: pevanju, plesu, sviranju dečijih muzičkih instrumenata.

N.A. Vetlugina definira dječju kreativnost kao „početnu fazu u razvoju kreativne aktivnosti“. To ukazuje da dijete kroz kreativnu aktivnost otkriva svoje razumijevanje okoline i svoj odnos prema njoj. Otkriva nove stvari za sebe, a za ljude oko sebe - nove stvari o sebi. Kroz proizvod dječijeg stvaralaštva postoji prilika da se otkrije unutrašnji svijet djeteta.

Slajd 4

Prema Gogoberidze A.G., karakteristike dječje kreativnosti su sljedeće:

prvo, u relativnoj novosti kreativnog proizvoda. Pisanjem dijete prije svega otkriva nešto novo za sebe. To je takozvana relativna ili subjektivna novina dječijeg stvaralaštva;

drugo, u razmatranju rezultata pisanja kao rezultata izražavanja djetetovog unutrašnjeg svijeta, njegovih sposobnosti, sklonosti i vrijednosti. Ovo je otvaranje sebe svijetu oko sebe i, donekle, sebi.

Plesno stvaralaštvo se može podijeliti u dvije grupe: percepcija muzike i reprodukcija njenih izražajnih svojstava i pokreta. Očituje se u sposobnosti kombiniranja poznatih plesnih elemenata, kreiranja vlastitih pokreta i osmišljavanja jednostavnog plesa.

Obično se kreativne vještine kod djece pojavljuju u starijem predškolskom uzrastu. Ali ove vještine treba razviti mnogo ranije, koristeći kreativne zadatke koji su izvodljivi za djecu.

Kreativno izražavanje djece u ritmu i plesu važan je pokazatelj muzičkog razvoja. Dijete počinje improvizirati, stvarati svoju muzičku i igrivu sliku, plesati, ako ima razvijenu percepciju muzike, njenog karaktera, izražajnih sredstava i ako ima motoričke sposobnosti. Punopravno plesno stvaralaštvo djeteta moguće je pod uslovom da se njegove muzičke i estetske ideje stalno obogaćuju i ako ima priliku da pokaže samostalnost.

Relevantnost Ovu temu određuje društveni značaj problema vaspitanja aktivne kreativne ličnosti. Rješenje ovog važnog problema počinje već u predškolskom uzrastu, jer Upravo u vrtiću djeca se upoznaju sa plesom i prvim aktivnim uključivanjem u ovu vrstu kreativne aktivnosti.

Predviđena je prilično široka upotreba plesa u estetskom obrazovanju djece i formiranju njihove kreativnosti. Zaista, u plesu razvoj kreativnih sposobnosti kod predškolaca može biti izuzetno plodonosan. To je zbog kombinacije muzike, pokreta i igre (dramatizacije) u jednoj aktivnosti – tri karakteristike plesa, od kojih svaka doprinosi razvoju kreativne mašte.

Problem razvijanja kreativnih sposobnosti kod djece je potreba da se kod predškolaca i dalje razvijaju muzički, ritmički i plesni pokreti svojstveni prirodi, jer muzičko i ritmičko stvaralaštvo može se uspješno razvijati samo uz ciljano usmjeravanje nastavnika, a pravilna organizacija i implementacija ove vrste kreativnosti pomoći će djetetu da razvije svoje kreativne sposobnosti. Kao nastavnica, suočila sam se sa problemom koje metode i sredstva će doprinijeti razvoju kreativnosti i sposobnosti improvizacije u plesu kod djece.

Stoga je izbor teme diktiran potrebom da se pronađu novi načini za razvoj muzičkih, ritmičkih i plesnih pokreta kod predškolaca, formiranje muzičkog ukusa i kulture djece, kao i traženje novih metoda i oblika korektivnog utjecaja. . U početnoj fazi postavio sam sljedeće ciljeve i zadatke.

Slajd 5

Cilj: Razvoj muzičkih i kreativnih sposobnosti, uzimajući u obzir mogućnosti svakog djeteta, kroz muzički pokret.

Zadaci Muzički i ritmički razvoj predškolske djece može se formulirati na sljedeći način:

Formirati kod djece početno razumijevanje muzike, pjevanja, pozorišnih i plesnih aktivnosti.

Promovirati cjelokupni razvoj djece predškolskog uzrasta.

Razvijati muzičku i estetsku percepciju svijeta, kreativnost djece u oblasti muzičkog obrazovanja.

Uključite djecu u postavljanje muzičkih predstava i mjuzikla.

Učiti predškolce kreativnosti u različitim vrstama muzičkih aktivnosti.

Stupanj novine iskustva leži u kombinaciji elemenata poznatih metoda i njihovom dodavanju inovativnim tehnologijama korištenjem muzičkih i plastičnih nastavnih sredstava u obliku lekcija zasnovanih na pričama. Posebnost moje metodike je međusobno prožimanje nastavnog i stvaralačkog momenata u jedinstven proces učenja, koji je izgrađen na principu – od podučavanja jezika izražajnih pokreta do izvođenja kreativnosti.

Slajd 6

Principi nastavnog iskustva:

1. Stvaranje opuštene atmosfere – djeca se osjećaju ugodno i opušteno;

2. Kreativna orijentacija – rezultat toga je djetetovo samostalno kreiranje novih pokreta na temelju korištenja njegovog motoričkog iskustva.

3. Sistematičnost i dosljednost.

Za potpuno fizičko usavršavanje, posmatram sistematičnost, kontinuitet čitavog gradiva i njegovo ponavljanje u narednim časovima. Povećanje složenosti kreativnih zadataka: od jednostavnih do složenih.

4. Dostupnost i prilagođavanje

Muzička slika, karakter i raspoloženje muzičkog djela moraju biti razumljivi djeci. Na primjer: vizuelna muzika - „Ples jesenjeg lišća“, „Ples leda“, „Vesela djeca“.

Pokreti za plesove, igre i skečeve osmišljeni su tako da budu: pristupačni motoričkim sposobnostima djece (u smislu koordinacije pokreta, spretnosti, tačnosti, plastičnosti); razumljivo u smislu sadržaja slike igre (na primjer, za mlađe - svijet igračaka, okolna priroda, likovi popularnih crtanih filmova; za starije - junaci bajki, doživljaji raznih stanja itd.).

Prilikom planiranja nastave uzimaju se u obzir individualne karakteristike svakog djeteta, njegova interesovanja i mogućnosti.

5. Vizualizacija – Princip je usko povezan sa svesnošću: ono što dete shvati tokom verbalnog zadatka proverava se vežbanjem, reprodukcijom pokreta, u čemu motoričke senzacije igraju važnu ulogu.

6. Princip partnerstva je uključivanje vaspitača i roditelja u obrazovni proces (otvoreni časovi, dečiji koncerti). Moj rad se zasniva na sistemu interakcije sa vaspitačima u vrtiću. Proces izvođenja nastave je potpuniji ako je nastavnik asistent i partner u izvođenju časa. Poznavajući svoju djecu, učitelj pomaže u praćenju kreativnih procesa interakcije djece u timu, njihovog emocionalnog stanja i pruža pomoć u obavljanju individualnog rada. Za unapređenje muzičke kulture nastavnika održavaju se konsultacije o pitanjima muzičkog obrazovanja, radionice i majstorski kursevi.

Interakcija sa roditeljima.

Koristim aktivne oblike rada sa porodicama: konsultacije o upoznavanju djece sa plesnim stvaralaštvom „Muzičke igre kod kuće“, „Za šta je ples“), majstorske tečajeve („Zaplešite s nama“, „Plesite kod kuće“), muzičko-literarni saloni („Neka zvuči muzika“, „Muzika duše“), anketa. Roditelji nisu samo gledaoci, već i aktivni učesnici svih vrsta odmora i zabave. Zajedničko stvaralaštvo sa decom dugo puni porodicu pozitivnim emocijama.

Zajednički plesovi:

8. mart (srednja grupa: Letka - Jenka za djecu, „Čim prije u kolo“) (stara grupa: igra – takmičenje: „Ko tako pjeva“ (na melodiju: „Pjesma lavića i kornjače“ ” odrasli pjevaju za svoje dijete)

Novogodišnje igre: „Božićne jelke – panjevi“, „Okačićemo kugle“,

Sve aktivnosti djece i nastavnika tokom muzičkog časa na razvijanju plesne kreativnosti prolazile su kroz faze.

Slajd 7

1 Početna faza. Uspostavljanje kontakta.

Glavni zadatak početne faze rada je identifikovanje početnog nivoa formiranja muzičko-ritmičkih sposobnosti pomoću istraživačkih metoda kao što su posmatranje, razgovor sa decom (određivanje preferencija za muzičko-ritmičku aktivnost), dijagnostika formiranja muzičko-ritmičkih sposobnosti. aktivnost.

Dobijeni su sljedeći rezultati:

Na početku godine: nizak nivo – 7 djece (30,4%), prosječan nivo – 16 djece (69,6%), visok nivo – 0.

Na osnovu dobijenih rezultata istraživanja, odlučeno je da se počne sa radom na ovladavanju muzičkim, ritmičkim i plesnim pokretima dece.
U početnoj fazi djeci je vrlo teško da uspostave međusobne kontakte, pa koristim igre i ples za razvijanje komunikacijskih sposobnosti: „Svi u ovoj prostoriji su prijatelji“, „4 koraka“, „Zdravo dragi prijatelju“, ples „Pozivnica“, ples „Okupljeni“ na prazniku“, „Jednom dlan, dva dlana“ itd.

Ove igre doprinose razvoju dobrovoljne pažnje, sposobnosti snalaženja u prostoru, razvoju individualnosti i emancipaciji djece.

Takođe na nastavi i u muzičkim kutcima u grupama koristim didaktičke igre na sljedeće teme:

"Ples, pjesma, marš." “Zabavno i tužno” “Prikaži pokret”, “Pokaži šta radiš.”

Pripremam se i za plesne aktivnosti tokom pjevanja, gdje se djeca ponovo okreću pokretu, pokušavajući izražajnim pokretima prenijeti vokalnu sliku. U razvijanju izražajnosti pokreta koristim dramatizacije pjesama, poput “Na mostu” muza. A Filippenko, „Corydalis” u aranžmanu Tamare Popatenko, „Opada lišće” M. Kraseva” itd.

Prve rezultate takvog svrsishodnog rada djeca su mogla pokazati na jesenjem festivalu (djeca su učestvovala u slobodnom plesu uz melodiju kamenčića - u plesu s jesenjim lišćem) i, naravno, na novogodišnjoj matineju. To uključuje prateće plesove oko božićnog drvca s ekspresivnim pokretima i samouvjereno izvođenje zapleta "Zima", "Kristalni led", "Novogodišnje igračke" itd.

2 Glavna pozornica.

U ovoj fazi se odvija rad na slici. Djeca sama izmišljaju plesne minijature, koje im omogućavaju da razviju svoju maštu, koordinaciju, sposobnost da uđu u lik i pokretima prenesu karakter junaka.

Isprva su to jednostavne skice i slike. (Tužni zec, smiješni klovnovi, lukava lisica, itd.). Zatim slijede improvizacije u plesovima („Leptirići“, „Šuma iz bajke“, „Buffoons“).
Unaprjeđujući slobodu i plastičnost plesnih pokreta, na časovima primjećujem kome je od djece potrebna pomoć, koja ne uspiju odmah smisliti i zaplesati, trudim se da ohrabrim, predložim, usmjerim i pohvalim. I u takvim situacijama pomaže figurativna priča koja djecu podstiče da zamisle situaciju kako bi je ponovo kreirala u pokretu.

Tokom nastave uključujem muzičke igre za razvijanje prostorne orijentacije i poboljšanje imitativnih pokreta uz muziku: („Sunčevi zraci“, „U zemlji cveća“, „Akvarijum“ i dr.) Plesne kompozicije se osmišljavaju uzimajući u obzir ne samo motorički razvoj , ali i kreativnost. U tom smislu, plesne kompozicije su strukturirane tako da je u njima nužno prisutna dječja kreativnost (komunikativni i sižejni plesovi: „Ples ledenjaka“, „Gljivari i muhari“, „Modničari“ itd.) rezultat toga, plesne kompozicije koje su djeca prikazivala na praznicima bile su različite, raznovrsnih plesnih žanrova (valcer, strip, pop ples) i samouvjerenog, izražajnog izvođenja svakog pokreta.

Faza 3 (konačna) - Analiza aktivnosti djeteta.

U ovoj fazi, rad je usmjeren na poboljšanje pokreta uzimajući u obzir dinamičke nijanse muzike, razvijanje izražajnosti pokreta i razvijanje samostalne kreativne aktivnosti.

Prema rezultatima završnog dijela, zabilježene su pozitivne promjene u pokazateljima za sve dijagnostikovane linije muzičke, ritmičke i plesne aktivnosti.

Na kraju godine: nizak nivo - 0 djece, prosječan nivo - 8 djece (34,8%), visoki nivo - 15 djece (65,2%).

Nastavljam da razvijam dječju maštu, njihovu emocionalnu sferu i sposobnost „oživljavanja“ lika iz igre. Ovo su igre i skice kao što su:
“Mačje predenje”, “Čarobne četke”, “Šetnja kroz bajkovitu šumu” i druge.
Ovo je najviši nivo razvoja kreativnosti. Djeca sama prepoznaju najuspješnije plesne pokrete i uče da se razlikuju u plesu. Ove vježbe promoviraju izražavanje individualnosti svakog pojedinca i sposobnost pronalaženja neobičnih načina za izražavanje pokreta.

Slajd 8

Za implementaciju iskustva korištene su inovativne tehnologije:

1. Upotreba IKT-a, koja omogućava jasnije demonstriranje visokokvalitetnog ilustrativnog materijala u učionici.

2. Integracija, koja vam omogućava da kombinujete nekoliko vrsta aktivnosti za uspešnije učenje gradiva.

3. Tehnologije koje štede zdravlje koje pomažu u održavanju zdravlja djece tokom časova muzike.

Teorijska osnova

Teorijska osnova je zasnovana na proučavanju metoda koje se bave razvojem i razvojem plesne kreativnosti kod djece predškolskog uzrasta zasnovane na učenju jezika izražajnih pokreta. Uključio je program T.I. Suvorova "Plesni ritam za djecu", program ritmičke plastike za djecu predškolskog uzrasta A.I. Burenjina „Ritmički mozaik“, kao i publikacija „Plesni mozaik“ S.L. Slutskaya, "Muzički razvoj djeteta" N.A. Vetlugina, „Od gesta do plesa“ E.V. Gorškova, "Ples u vrtiću" N.V. Zaretskaya, Z.Ya. Root, "Muzičke i motoričke vježbe u vrtiću" E. P. Raevskaya, S. D. Rudneva, G. N. Soboleva, Z. N. Ushakova.

Slajd 9

Efikasnost nastavnog iskustva

Inovativno pedagoško iskustvo je usmjereno na razvijanje muzičkih i ritmičkih pokreta kod djece, kreativne mašte u elementarnom pokretu uz muziku.

Početne kreativne manifestacije kod dece u oblasti muzičkih i ritmičkih pokreta, uprkos svojim skromnim rezultatima, veoma su važne, one su početak njihovog budućeg stvaralačkog delovanja. Na kraju krajeva, kreativnost je ta koja doprinosi razvoju pamćenja, razmišljanja, aktivnosti, odlučnosti i zapažanja. Djeca, koristeći stečena znanja, vještine i sposobnosti, primjenjuju ih u slobodnim samostalnim aktivnostima. Sa interesovanjem učestvuju u organizovanim koncertima za roditelje i za malu decu, a osećaju se slobodnije i opuštenije u prisustvu gostiju na otvorenim časovima i praznicima. Po završetku vrtića, učenici sa velikom željom nastavljaju školovanje u oblasti dodatnog obrazovanja.

Slajd 10

Efikasnost iskustva

Organiziranim radom na razvoju plesne kreativnosti se razvijaju emocionalnost i slikovitost percepcije muzike, osjećaj za ritam, melodijski i harmonični sluh, osjećaj za muzičku formu, muzičko pamćenje itd.

Manifestacija dječjih kreativnih sposobnosti rezultat je cjelokupnog rada, učešća u nastupima na zabavnim večerima, dječjim matinejima, u pozorišnim aktivnostima, na roditeljskim sastancima, u samostalnim muzičkim aktivnostima van nastave, pa čak i na kućnim i gradskim manifestacijama: učešće u gradskim festivali dječijeg stvaralaštva "Muzički kaleidoskop", "Do-mi-sol-ka"

Izgledi za razvoj iskustva

Specifična distribucija muzičkih, ritmičkih i plesnih aktivnosti u cikluse (zagrevanje, tematska nastava, dominantna improvizacija) značajno poboljšava ovladavanje praktičnim veštinama u plesu kod starijih predškolaca.

Predloženi sistem rada omogućava da se u potpunosti otkriju individualne kreativne sposobnosti djeteta.

Stečena znanja, veštine i sposobnosti iz oblasti muzičke, ritmičke i plesne umetnosti omogućiće vam da razvijete kreativnu inicijativu, podržite interesovanje deteta za muzičke aktivnosti i želju da se i dalje bavi ovom vrstom aktivnosti.

Slajd 11

Zaključak
Dakle, možemo izvući sljedeći zaključak: dosljedan i sistematičan rad na rješavanju problema iz oblasti plesnih aktivnosti razvija dječju maštu, njihovu kreativnu aktivnost, uči ih svjesnom odnosu prema percipiranoj muzici, te emocionalnom i dinamičkom razumijevanju pokreta. Kreativnost djece se povećava i dovodi do pozitivnih rezultata ako se pedagoške aktivnosti u muzičkom, ritmičkom i plesnom smjeru provode u skladu sa njihovom pripremljenošću. Sve to ispunjava dijete radošću, a stvaranje radosnih uslova za boravak djece u predškolskoj ustanovi glavni je zadatak vaspitača.

Književnost

1. Bekina, S. I. Muzika i pokret (vježbe, igre i plesovi za djecu 6-7 godina)

2. Burenina, A. I. Ritmički mozaik: program ritmičke plastike za djecu predškolskog i osnovnoškolskog uzrasta [Tekst] / A. I. Burenina. – 2. izd., rev. i dodatne - St. Petersburg. : LOIRO, 2000. – 52 str.

3. Vetlugina, N. A. Muzički razvoj djeteta / N. A. Vetlugina. – M.: Prosveta, 1981. – 86 str.

4. Zaretskaya, N.V. Ples u vrtiću [Napomene] / N.V. Zaretskaya, Z. Ya. Root. – M.: Iris-press, 2004. – 68 str.

5. Kuklovskaya, V. G. Muzički i ritmički pokreti u vrtiću [Napomene] / V. G. Kuklovskaya. – Kijev: Muzička Ukrajina, 1986. – 46 str.

6. Kaplunova, I. Top, top, heel / I. Kaplunova, I. Novoseltseva, I. Alekseeva. – Sankt Peterburg, 2000. – 86 str.

7. Mihailova, M. A. Ples, igre, vežbe za lepo kretanje. U pomoć muzičkim direktorima, nastavnicima i roditeljima: udžbenik. dodatak / M. A. Mihajlova. – M.: Akademija, 2001. – 68 str.

Uslovi za pozitivan uticaj kreativne aktivnosti Aktivnost treba da izaziva pozitivne emocije i zadovoljstvo Detetova aktivnost treba da bude što kreativnija Detetova aktivnost treba da bude organizovana tako da sledi ciljeve koji su uvek malo iznad njegovih trenutnih mogućnosti.

Karakteristike dječje kreativnosti prema Gogoberidzeu A.G. relativna ili subjektivna novina dječijeg stvaralaštva – samootkrivanje svijeta oko sebe

Metodički ciljevi Formirati kod djece početno razumijevanje muzike, pjevanja, pozorišnih i plesnih aktivnosti. Promovirati cjelokupni razvoj djece predškolskog uzrasta. Razvijati muzičku i estetsku percepciju svijeta, kreativnost djece u oblasti muzičkog obrazovanja. Uključite djecu u postavljanje muzičkih predstava i mjuzikla. Učiti predškolce kreativnosti u različitim vrstama muzičkih aktivnosti.

Stvaranje opuštene atmosfere; Kreativni fokus; Sistematičnost i dosljednost; Pristupačnost i prilagođavanje; Vidljivost; Partnerstvo. Principi nastavnog iskustva

Faze razvoja plesne kreativnosti: Početna faza: uspostavljanje kontakta. Glavna pozornica. Završna faza: analiza aktivnosti djeteta.

Pokazatelji uspjeha u muzičkom stvaralaštvu: Originalnost dječjih proizvoda, originalne tehnike rješavanja kreativnih zadataka.

Psihološko-pedagoško opravdanje dječijeg stvaralaštva Neophodan uslov za nastanak dječjeg stvaralaštva je gomilanje utisaka iz percepcije umjetnosti, koja je uzor stvaralaštvu, njen izvor.

Muzička, igračka i plesna kreativnost. Želja za samostalnim izražajnim izvođenjem pokreta koji odgovaraju karakteru, slici pesme ili instrumentalnog dela – da se kod dece neguje kreativan odnos prema muzici

Dječija kreativnost, dječja otkrića, dječje misli - to je ono što stvara atmosferu radosti u učionici, oblikuje ličnost i optimizira razvoj kreativnih sposobnosti. Zaključak

Odjeljci: Rad sa predškolcima

Muzičko-ritmički pokreti jedno su od najefikasnijih i najefikasnijih sredstava u odgoju djece, koji pomažu u otkrivanju sposobnosti djece, razvijanju sluha, osjećaja za ritam i učenju da percipiraju jezik muzičkih slika.

Ritmičke vježbe doprinose fizičkom razvoju djece: poboljšava se koordinacija pokreta, povećava vitalnost djeteta, poboljšava se držanje. Sve to stvara radosno i veselo raspoloženje kod djece. Prilikom izvođenja ritmičkih pokreta djeca pokazuju aktivnost, inicijativu, snalažljivost, ostvaruju svoje kreativne sposobnosti, poboljšavaju muzička i estetska osjećanja.

Radeći sa predškolcima više od 20 godina, duboko uvodeći ovu temu, već od jasličke grupe počinjem raditi na glatkoći ruku, učim ih da prenesu elementarnu ritmičnost u osnovnim, figurativnim i plesnim pokretima. Na nastavi i slobodnim samostalnim aktivnostima djece pomažem djeci da se snalaze u figurativnim pokretima, plešu s predmetima, fokusiraju se na kreativnost, stavljam djecu u uslove u kojima moraju pokazati aktivnost, snalažljivost, inicijativu i odlučnost. Svaka aktivnost izražena kroz trenutke igre postaje zanimljiva djeci, budi njihovu maštu i cilja na kreativnost. U bilo kojoj lekciji možete „letjeti“ na čarobnom tepihu ili oblaku, upoznati neku zanimljivu sliku (bilo da je to životinja ili sunčeva zraka) i sve to prenijeti u pokretu, zamišljajući i komponujući. Ponekad takve igre „komponiranja“ stvaraju zanimljive bajke i različite slike. Blisko sarađujem sa nastavnicima, stručnjacima za fizičko vaspitanje i roditeljima koji pomažu:

• ne gubite vrijeme tokom nastave na učenje osnovnih pokreta (skakanje, skakanje, lagano trčanje itd.);
• pažljivije slušajte muzičke fragmente za ove slike, plesove, zaplete, pokrete;
• razgovarajte o muzici koju ste slušali (ako je potrebno, napravite crteže);
• naučite potrebne riječi i pjesme za ovu sliku;
• pripremiti atribute, kostime.

Slažem se da je ovo od velike pomoći! Ali vrijeme se oslobađa za rad na pjevanju, pokretima i drugim aktivnostima.

Moj glavni uslov za kvalitet pokreta je njihovo jedinstvo sa muzikom. Što je kvalitet ovog jedinstva veći, pokreti tačnije prenose razvoj muzičkog govora, to su ritmički pokreti muzičkiji i izražajniji. Muzika i pokret imaju mnogo zajedničkog: tempo, dinamiku, ritam, umetničku sliku. Stoga je toliko važno pažljivo odabrati muziku za stvaranje slika, koja ne bi trebala samo zadovoljiti dijete, nego ga ohrabriti da se kreće. Muzika treba da bude razumljiva deci, raznovrsna po žanru, stilu izvođenja i, naravno, umetnički i etički.

Djeca uče da pokreti moraju odgovarati prirodi muzike, a izražajnost slike muzičke igre zavisi od toga u kojoj mjeri njihovi pokreti odgovaraju svim svojstvima muzike i razvoju muzičkih slika. Posebnu pažnju posvećujem muzičkom i plesnom stvaralaštvu djece. Bez ove kreativnosti nezamisliv je rad na emocionalnosti i ekspresivnosti slika u plesu.

Muzičko i plesno stvaralaštvo manifestuje se u tome da djeca kombinuju poznate plesne elemente, improvizuju svoje pokrete, komponuju jednostavan ples i smišljaju etide. Na primjer, postavio sam ozloglašeni zadatak: improvizacija plesa jesenjeg lišća i ta improvizacija može se pretvoriti u kompoziciju nove bajke u pokretima: ovdje se ne pojavljuju samo lišće, već i vjetar, drveće, panjevi i škrinje, kiša i šumski stanovnici (od poznatih lisica, medvjeda do mrava i buba). Djeca vole maštati, važno im je samo dati poticaj dajući im razne zadatke, fokusirajući ih na skice. Djeca prvo savladavaju osnovni znakovni jezik („molim“, „nemoj“, „idi brzo“ itd.), karakteristične pokrete ljudi („plakač“ ili „veseli klovn“). Kroz skečeve, kreativne zadatke i igre djeca pokazuju svoje sposobnosti, komponuju i improvizuju ako imaju prtljagu muzičkih i ritmičkih pokreta. Stoga veliku pažnju posvećujem razvoju osnovnih pokreta, vježbama za razvijanje čula mišića, razvijanje osjećaja za ritam, koordinaciju pokreta. Često koristim igre za zagrijavanje na nastavi i u samostalnim aktivnostima. U njemu kombiniram vježbe za razne mišiće ruku, nogu i glave; različite vrste hodanja, skakanja, trčanja, kao i elementi narodnih i modernih plesnih pokreta, prostorna orijentacija. Naravno, sve to radim kroz igru ​​(npr. „Zabavni voz“ sa zanimljivim stanicama i stajalištima, igrice putovanja, igre pozdrava itd.). U pripremnim vježbama djeca akumuliraju iskustvo u povezivanju muzike određene prirode sa različitim pokretima, iskustvo u izražajnim gestama i izrazima lica. A bez toga je dječija kreativnost nemoguća. Ovdje je potrebno imati na umu da tokom kreativnosti djeca, po mom mišljenju, ne bi trebalo da komentarišu (ko je bolje prošao, ko nije mogao smisliti, itd.). Glavna stvar je ne "uplašiti" djetetov kreativni početak, čak i najnesposobniji i "nespretniji", i ne organizirati "takmičenje" u kreativnim vještinama. Neka dijete uživa u tome što se kreće uz muziku i samo komponuje! Možete samo pomoći u odabiru prave boje marame, šala, cvijeta, što će pomoći datoj slici, poletu melodije itd. Kostimi su od velike pomoći, dodajući i ukrašavajući sliku. Volim da u svom radu koristim ne određene kostime („Leptirići“, „Klovnovi“, „Pahuljice“), već da „sastavljam“ kostim od pojedinačnih elemenata (pelerina, suknji, elastičnih rukava, krila, šešira, itd.), od kojih sama djeca stvaraju svoju sliku.

Učenje djece plesu i individualnim pokretima prepoznato je kao priprema za muzičko i motoričko stvaralaštvo. Svi dječji plesovi mogu se podijeliti u nekoliko vrsta.

Prvi čini većinu repertoara. To su plesovi slični narodnim svakodnevnim plesovima, koji se izvode, po pravilu, kružno, često u paru. Glavna prednost ovih dječijih plesova je što su bazirani na narodnim plesnim pokretima. Jedinstveni oblik i značenja omogućavaju vam stvaranje zanimljivih i smislenih kompozicija (na primjer, ples "Balalaika", ples "Jolly Guys" itd.). U procesu učenja narodnih igara obavljam pripremne radove: u takozvano zagrijavanje uključujem blok narodnih pokreta. Što je veći raspon pokreta kod djece, interesantnija je kreativnost slobodnog plesa, koji predajem kroz 2-3 časa u savladavanju narodnih pokreta. Djeca sama predlažu svoje vlastite izmišljene pokrete. Zatim učim ples koji koristi poznate pokrete. Dakle, momci s velikom pažnjom slušaju priču o eri plesa (kako se djevojka kreće u plesu - pokazuje svoju figuru, glatkoću, veličanstvenost, a kako se dječak kreće - pokazuje odvažnost, ponos), čitajući pjesme, šale , dječje pjesmice su prikladne ovdje.

Druga vrsta plesova su takozvani figurativni ili karakteristični plesovi (na primjer, peršun, snjegovići itd.). U njima, zahvaljujući prisutnosti specifične slike i pretežnoj upotrebi figurativnih pokreta karakterističnih za plastičnost određenog lika, dolazi do određene transformacije koja oživljava dječji nastup i ispunjava ga nekim značenjem. U kreativnim plesovima ovog tipa djeci i kreativnosti ostaje samo sfera individualnog načina reprodukcije određene slike. Na primjer, prije nego što nauče ples klauna, dajem djeci zadatak: pokazati pokrete koji karakteriziraju ovu sliku, njeno raspoloženje, izraze lica. Dakle, tokom kreativnog skeča, budući ples se rađa iz pokreta koje su izmislila djeca. Isto se može reći i za mnoge druge plesove: “Ples lampiona”, “Slušarice s lepezama”, “Vrapci”, “Zlatne ribice” itd.

Postoji takva raznolikost kreativnih plesova kao što su plesovi sa strukturom radnje - ovo je vrlo živahan oblik umjetničke aktivnosti koji izaziva veliko zanimanje djece, kako izvođača tako i gledatelja. Atraktivnost je zahvaljujući figurativnoj transformaciji, raznolikosti likova i njihovoj međusobnoj komunikaciji u skladu sa razvojem radnje. Zahvaljujući ovim osobinama u plesu se stvara razigrana situacija koja djecu podstiče na muzičku i motoričku kreativnost. Razvoj zapleta pomaže djetetu da u plesu vidi poseban oblik pripovijedanja i da percipira ekspresivne pokrete kao specifična sredstva koja prenose njegov sadržaj.

Pripremajući djecu za izvođenje, na primjer, čarlstonskog plesa, govorim o vremenu nastanka ovog plesa, karakterističnim pokretima koje su plesale naše prabake i izmišljam zanimljivu priču koja otkriva radnju plesa. Djeca svojim pokretima živo reagiraju na jedinstveni „dijalog“ plesa. Ovo stvara zanimljiv i koketan ples. Momci vole i priču o mornarima koji plove u daleke zemlje, o njihovom opuštanju na palubi broda - u plesu „Mornar“; Deca sa zadovoljstvom portretišu „Mlade dame i Husare“, kao i imitiraju velikog komičara u „Čarlijevom“ plesu, a spremni su da nekoliko puta zaredom otplešu ples „Mala zemlja“, uz pevanje svog favorita. pjesma.

Shodno tome, karakteristike zapletnog plesa stvaraju povoljne uslove za nastanak i razvoj muzičke i motoričke kreativnosti kod dece. I kao rezultat toga, plesna i ritmička aktivnost djece očituje se u večernjim zabavama, matinejima i drugim oblicima slobodnog vremena.

Trudim se da izvođenju dječijih plesova pristupim na diferenciran način, prema mogućnostima i željama same djece, kao i na osnovu ciljeva pedagoškog procesa, sezonskih zahtjeva i situacije. Tako se, na primjer, dok slušaju klasičnu muziku pojavljuju plesovi “Fanjiri”, “Vile”, “Ples vile šume i pažova”, “Sluškinje sa lepezama” itd., djeca sama maštaju svoje Ples princeze uz muziku "Menueta" od Boccherinija. Svirajući dječije instrumente u orkestru uz rusku narodnu muziku, djeca pripremaju ritmičku šemu za buduću „Ples sa žlicama“, „Ples s tamburama“. U igračkim aktivnostima koriste figurativne pokrete, geste, pantomimu, izraze lica, skečeve, koji potom pomažu u stvaranju plesnog zapleta. Mnoge muzičko-didaktičke igre imaju za cilj razvijanje ritmičkog sluha („Ritmički loto“, „Ponovi ritam“, „Pile i petao“, „Smešna kocka“ itd.), kao i na razvijanje maštovitog mišljenja i kreativnosti („Fantazija ”, “ Sochinyayka”), plesna kreativnost, logika, razmišljanje, brzina reakcije („Zamrzni”, „Pokaži se”), pjevanje pomaže u otkrivanju zapleta plesa, njegove boje, pokazuje otkrivanje kreativnog potencijala djeteta. Kreativna priroda svih vrsta muzičkih aktivnosti je očigledna.

Shodno tome, samo muzičko-motoričko stvaralaštvo ne može riješiti probleme muzičkog obrazovanja. To je moguće samo u kompleksu različitih oblika i vrsta muzičkih aktivnosti, međusobno usko povezanih: pjevanje, slušanje muzike, muzičko-ritmički pokreti, igranje aktivnosti, sviranje na dječjim muzičkim instrumentima, muzičke i didaktičke igre. Prikazani dijagram (slika) „Muzički i ritmički pokreti“ daje potpunu sliku o raznolikosti oblika rada na ovoj temi.

U procesu organizovanja praznika i zabave i detaljnog rada na temu, izradio sam priručnik („Plesni vrtuljak“), koji predstavlja više od 60 originalnih plesova i muzičko-ritmičkih kompozicija. Ovaj materijal (1. dio) predstavljen je na II Sveruskom festivalu predškolaca i učenika osnovnih škola „Ponaroškin svijet“ 2002. godine i dobio je diplomu i titulu laureata u kategoriji „Obrazovni projekat“.

U prilogu su samo neki od plesova iz zbirke „Plesni vrtuljak“. Rad na plesovima nije završen, nastavlja se. Djeca koja dođu i završe školu za nekoliko godina daju mi ​​novi polet mašte za kreativnost. Nadam se da će ovo trajati još dugo, što želim svima.

Pjankova Nonna Valentinovna

muzički direktor

MDOU br. 7 "Teremok" Koryazhma

"Razvoj dječije kreativnosti u procesu razigranog plesa"

Plesne aktivnosti doprinose razvoju kreativnog potencijala djece i općenito doprinose njihovom estetskom obrazovanju.

Mnogi naučnici i nastavnici su analizirali ulogu plesnih aktivnosti u estetskom obrazovanju. Anatolij Fomin je uveo pojam „zaigranog plesa“, koji karakteriše situaciona varijabilnost, impulsivnost, bogata improvizacijom, za razliku od spektakularnog plesa, u kojem obično dominira dati oblik. U razigranom plesu dijete ima holističku viziju i osjećaj slike, dok u spektakularnom plesu nastavnik prenosi izvođaču samo fragmentarnu viziju slike (uloge).

Igra i pokret su omiljene aktivnosti djece. To je odredilo i temu rada, a to je „Razvoj kreativnosti kod djece predškolskog uzrasta u procesu razigranog plesa“.

Proučivši različite programe za muzičko obrazovanje djece, rubriku „Muzika i djeca“ programa „Djetinjstvo“, literaturu i periodiku o ovoj problematici, odlučila sam se za rubriku „Muzički i ritmički pokreti“, a posebno me privukao ples. .Rad na podučavanju djece plesu usmjeren je na skladan razvoj ličnosti, na razvijanje plesnih vještina kod učenika, što pomaže poboljšanju opšte kulture djeteta. Ples ima veliku edukativnu vrijednost i donosi estetsku radost. Osnovni cilj nastave je da se kod djece probudi želja za ljepotom, interesovanje za muziku i plesno stvaralaštvo; jačanje emocionalne odzivnosti i kreativne aktivnosti; upoznavanje djece sa plesnom kulturom svog naroda i naroda drugih zemalja; razvoj maštovitog mišljenja i mašte.

Postavio sam sebi cilj i definisao zadatke svog rada.

Cilj: Razvijati kreativne sposobnosti djece predškolskog uzrasta kroz razigrani ples

Zadaci:

Stvoriti uslove za razvoj sposobnosti predškolske djece;

Razvoj intelektualnih, fizičkih, duhovnih, kreativnih potencijala djece predškolskog uzrasta;

Upoznati istoriju nastanka i razvoja plesa od nastanka do danas;

Organizacija cjelovitih kulturnih i slobodnih aktivnosti;

Usvajanje vještina zdravog načina života, uklanjanje mišićne i psihičke inhibicije kroz plesni pokret.

Počeo sam ciljano raditi u ovom pravcu:

Studirao sam književnost.

Predloženi programi za podučavanje djece predškolskog uzrasta koreografskoj umjetnosti.

Iskustva različitih nastavnika po ovom pitanju.

Sprovedena dijagnostika sa djecom radi utvrđivanja stepena razvijenosti muzičkih znanja, vještina i sposobnosti.

I došao sam do zaključka da se djeca u predškolskim ustanovama uče da plešu samo spektakularne plesove koji su neophodni za nastupe na matinejima, tematskim zabavama, takmičenjima i festivalima. Stoga je proizvod upravo ove vrste plesa forma, a ne sam proces komponovanja i izvođenja aktivnosti.

Rad na ovoj temi kod predškolaca razvija veštine plesne tehnike koje prevazilaze osnovni obrazovni program, pa je na časovima kružoka „Topotuški“ organizovan razvoj dečije kreativnosti u procesu razigranog plesa. Rad se odvijao u tri etape koje odgovaraju uzrasnim periodima predškolskog uzrasta.

– pripremni (srednja grupa)U petoj godini U životu se veština ritmičkog pokreta formira u skladu sa prirodom muzike, deca mogu samostalno da menjaju pokrete u skladu sa muzikom. Poboljšavaju plesne pokrete, sposobnost kretanja u parovima u krugu, u plesovima i okruglim plesovima, ritmično plješću rukama, izvode jednostavne promjene formacije i skokove.

Značajan dio 1. godine studija posvećen je Abecedi muzičkog pokreta. To uključuje različite vrste hodanja, upoznavanje sa određenim plesnim obrascima, vježbe i igre koje razvijaju fleksibilnost, muzikalnost, koordinaciju i prostornu orijentaciju, što priprema djecu za izvođenje aktivnosti. Uz to, plan uključuje radnju, igru ​​i narodne plesove koji razvijaju dječju emocionalnost, maštu i glumačke vještine.

– glavna (senior grupa)U šestoj godini Tokom života dijete fizički jača i postaje pokretljivije. Uspješno savladava osnovne pokrete, ima dobru koordinaciju u hodanju, trčanju, skakanju. Poboljšavaju se procesi više nervne aktivnosti, razvija se sposobnost analize, generalizacije i donošenja jednostavnih zaključaka, poboljšava se voljno pamćenje. Elementi kreativnosti se manifestuju u svim vrstama dečijih aktivnosti.

– faza poboljšanja (pripremna grupa)

Djeca sedme godine u životu imaju prilično razvijene motoričke sposobnosti: mogu hodati i trčati ritmično: lako, energično, a također podižu noge visoko do koljena; skakanje s noge na nogu; samostalno izgraditi krug, proširujući ga i smanjujući ga; kretati se u parovima u krugu, održavajući razmak između parova, izvoditi različite pokrete sa i bez predmeta; izvodite individualne plesne pokrete (stavite stopala naprijed prilikom skakanja, napravite korak ekstenzije, uz čučanj, polučučanj, vrtite se, idite naprijed); sposoban da prenese slike igre različite prirode.

Organizacija nastave izgrađena je u skladu sa metodičkim preporukama za izvođenje nastave muzike.Časovi koreografije se održavaju iz srednje grupe, jednom sedmično, u popodnevnim satima, nakon spavanja. Trajanje nastave odgovarastarosne karakteristike djece 4-7 godina20 minuta, 25 minuta, 30 minuta.

Struktura časa: I dio - zadaci za umjerenu motoričku aktivnost: formiranje, pozdrav, set vježbi za pripremu različitih mišićnih grupa za glavni rad. Trajanje - 1/3 ukupnog vremena časa II deo - zadaci sa velikom fizičkom aktivnošću, učenje novih pokreta. Trajanje - 2/3 ukupnog vremena časa III deo - muzičke igre, kreativni zadaci, set vežbi za opuštanje mišića i obnavljanje disanja. Trajanje: 2-3 minute.Ovaj rad se odvija konstantno i zasniva se na sistemu različitih oblika, metoda, tehnika i sredstava.Forms mogu se podijeliti na osnovne i dodatne. Glavni oblici su: slušanje muzike, upoznavanje sa radom koreografa. Dodatni oblici obuhvataju: kolektivne ili individualne posete predstavama u Domu kulture, muzičke priredbe u Dečjoj umetničkoj školi, ali se organizuju u slobodno vreme za decu.Metode mogu se podijeliti na verbalne, praktične, vizualne.Verbalno metode se zasnivaju na objašnjenju, razgovoru, priči.Praktično - podučavanje koreografskih vještina. Važan metod uticaja na decu jevizuelno metoda. Ova metoda je ključna u odgoju predškolske djece. Oni reproduciraju tehniku ​​izvođenja pokreta svog učitelja, upijaju ne samo kompetentnu i izražajnu demonstraciju, već i njegove moguće greške.Tehnike: pokazivanje uzorka stava bez muzičke pratnje, brojanje; ekspresivno izvođenje pokreta uz muziku; verbalno objašnjenje pokreta; pažljivo praćenje kvaliteta vježbe i njene evaluacije; kreativni zadaci.

U svom radu preporučljivo je koristiti metode koje uzimaju u obzir uzrast djece, njihovu posebnu obučenost, nivo emocionalne odzivnosti i interesovanje za koreografsku umjetnost. Ako je učenje praćeno živim i uzbudljivim utiscima, znanje postaje veoma snažno i neophodno. Časovi postaju zanimljivi i tada dijete vidi rezultate svog truda u kreativnosti.

Koreografske aktivnosti tokom nastave uključuju sljedeće zadatke:

muzičko-ritmičke vežbe za ovladavanje i konsolidovanje muzičko-ritmičkih veština i veština izražajnih pokreta.

plesovi: par narodne tematike

igre: zasnovane na priči, bez zapleta sa pevanjem, muzičke i didaktičke

okrugli plesovi:

izgradnja, rekonstrukcija

vježbe sa predmetima: loptice, lopte, cvijeće, kašike itd.

zadaci za plesnu i igračku kreativnost

O uspjehu djece svjedoče pozitivne kritike roditelja, visoka posjećenost nastave, aktivno učešće na koncertima i kulturno-slobodnim aktivnostima vrtića, učešće na gradskim takmičenjima i festivalima: otvaranje malih olimpijskih igara u predškolskim obrazovnim ustanovama; otvaranje takmičenja u čitanju u predškolskoj obrazovnoj ustanovi; gradski festival “Sazviježđe talenata”; Gradski festival stvaralaštva za djecu s invaliditetom “Upali zvijezdu”; City Twins Festival; gradski festival "Krila nade".

Na kraju rada izvršio sam dijagnostiku i uporedio je sa rezultatima inicijalne dijagnoze po istim kriterijumima.

Krećite se uz muziku, u skladu sa njenim karakterom, ritmom i tempom;
- početak i završetak pokreta uz muziku;
- izvoditi pokrete uz održavanje pravilnog držanja;
- razlikovati različite žanrove muzičke pratnje (kolo, marš, polka, itd.);
- savladati razne vrste plesnih koraka (brzi korak prstima, topot, plesno trčanje, skokovi, itd.);
- ovladati pravilnim položajem nogu i položajem ruku;
- znati izvoditi pokrete i plesne kompozicije kola i narodnih igara.

Dobijeni rezultati imaju pozitivnu dinamiku. Procenat niskog i prosječnog nivoa razvoja se smanjio, a pojavio se visok stepen razvoja djece.

Sumirajući rad u krugu Topotushki, možemo reći da nije bio uzaludan. Igre naučene sa djecom mogu se predstaviti:

1. Samostalno studiranje i korisno za mene kao muzičkog direktora.

2. Plesni minuti uključeni u časove fizičkog, zdravstvenog, likovnog, estetskog i edukativnog, koje vaspitači koriste za ublažavanje mišićne napetosti kod dece.

3. Učitelju-psihologu na verbalnim časovima, jer su usmjereni na oslobađanje djetetove ličnosti.

Kreativno

uspjeh!!!