Ako je 17. st je vek procvata i jačanja neograničene kraljevske vlasti, zatim 18. vek. bio je vek njegovog opadanja. Uspostavljanje kapitalističkog načina proizvodnje dovelo je do novih oblika kulture i umjetnosti.

Centri evropske kulture 18. veka. Francuska i Engleska su i dalje zemlje sa najprogresivnijim ekonomskim i državnim sistemima.

Sredinom 18. vijeka. U umjetnosti je uspostavljen rokoko stil, koji kao da je dovršio razvoj baroknog stila. Rokoko, koji je nastao u Francuskoj pod Lujem XV, izražavao je ukuse aristokratske elite feudalnog plemstva, koja je proživljavala vlastitu ideološku krizu, nesigurna u svoju budućnost. “Poslije nas može doći do poplave!” - ova poznata fraza miljenice Luja XV, markize de Pompadour, odražavala je odnos cijelog francuskog prvog staleža prema svijetu.

Rokoko stil je uspostavljen u unutrašnjoj arhitekturi, slikarstvu i primijenjenoj umjetnosti. Odlikuje ga nedostatak dubokog ideološkog sadržaja, želja za bijegom od stvarnosti u svijet svjetlosnih iluzija, rafiniranih, sofisticiranih doživljaja i hirovite ornamentalne forme, koju karakterizira asimetrija i složenost vijugavih linija.

Sam izraz "rokoko" dolazi od francuskog "rocaille rock" (prevedeno kao stena). Fragmenti stijena prekriveni morskim školjkama i biljkama, koji, isprepleteni, stvaraju bizarne, nasumične, neuređene gomile, osnova su rokoko ornamenta, glavni motivi njegovog dekora. U asimetričnim zavojima, rocaille se kombinira s lišćem, granama, cvijećem i figuriranim slikama kupida. nage ženske figure. U skladu sa rafiniranim i gracioznim uzorkom su izuzetne nježne boje, meke, lagane, raznolike u nijansama.

Za unutarnje uređenje zgrada široko se koriste slikoviti paneli u složenim okvirima školjki. brojna ogledala, elegantan tapacirani namještaj sa malim lajsnama, porculanski lusteri, vaze, figurice.

Osobine umjetničkog stila rokokoa duboko se odražavaju u francuskoj nošnji 18. stoljeća, a prije svega u promjeni ideja o ljudskoj ljepoti.

Estetski ideal lepote

U umjetno stvorenom svijetu “galantnih svečanosti” umjetnost postaje osnova ideje ljudske ljepote. U muškom i ženskom izgledu naglašena je lutkarska gracioznost, bajkovite konvencije i fantastične crte slike, daleko od stvarnog ovozemaljskog života.

Stvaranje ove slike u odijelu povezano je s oštrim kršenjem prirodnih proporcija ljudske figure, kontrastom njenih gornjih i donjih dijelova. Mala graciozna glava, uska ramena, tanak savitljiv struk i preuveličana linija bokova, groteskne veličine i oblika. Oblik odijela, njegov kroj i dekoracija potpuno uništavaju vezu između estetske i utilitarne funkcije odijela. Praktičnost i praktičnost su nespojive s dekorativnošću rokokoa.

Konvergencija vanjskih crta muškarca i žene, njihov razmaženi, lutkasti izgled i zanemarivanje starosnih karakteristika (stari i mladi nosili su ista odijela, koristili istu dekorativnu kozmetiku) svjedočili su o moralnoj i fizičkoj degeneraciji aristokratske elite. Potpuna nesposobnost za rad mnogih njenih generacija dostigla je vrhunac u to vrijeme: sve snage i talenti bili su usmjereni na galantno flertovanje i salonsku zabavu. U francuskom slikarstvu, u takve slike nas upoznaju slike Bouchera, Watteaua i Fragonarda.

Do kraja 70-ih. glavni pravac u umetnosti 18. veka. postaje klasicizam. Francuska buržoaska revolucija 1789. godine i utjecaj industrijalizirane Engleske doveli su do novih društvenih osjećaja, prožetih antifeudalnim duhom, idejama građanstva i dostojanstva ljudske ličnosti.

Klasicizam je bio jedinstven izraz ovih osjećaja. U svojim strogim i jasnim slikama, jasnim geometrijskim kompozicijama, ponovo se okrenuo antičkim idealima.

U umjetnosti klasicizma reafirmiraju se jednostavnost i prirodnost oblika i linija, osjećaj za proporciju i eleganciju. Međutim, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, a posebno u nošnji 70-ih i 80-ih godina. uticaj rokokoa nije u potpunosti savladan. Pretjerana dekorativnost i sofisticiranost javljali su se s vremena na vrijeme u novim oblicima.

Portreti Reynoldsa, Hogartha, Gainsborougha omogućavaju da se jasno zamisle crte novog ideala kasnog 18. stoljeća.

Tkanine, boja, ornament

U nošnji iz 18. vijeka. Prije svega, mijenja se asortiman tkanina. Uz upotrebu svile, somota, brokata i satena u elegantnoj i dvorskoj odjeći, sve su češći materijali od fine vune, sukna i pamuka.

Muške culotte i kamisole izrađivale su se od gušćih pamučnih tkanina (tik, nanka, kanifas), a ženske ljetne haljine i suknje od tanjih pamučnih tkanina (muslin, kambrik).

Šema boja je svijetla, meka, blago zasićena: ružičasta, plava, svijetlo zelena, limun, biserna. Crna boja se koristi samo kao boja žalosti, bijela - kao pozadina za uzorke. Sofisticirana shema boja odjeće eliminira kontraste i stvara širok izbor nijansi primarne boje. Na primjer, moderna smeđa boja imala je nijanse "mlade i stare buve", "pariške prljavštine".

Krajem stoljeća, shema boja postaje tamnija, prigušena: smeđa i siva u svim nijansama, cvekla, bordo, ljubičasta, tamnoplava, zelena, maslinasta.

Rice. 1

U ornamentici tkanina dominiraju floralni uzorci, prikazani naturalistički u perspektivi. Lila, jasmin, grane rascvjetanih stabala jabuke, trešnje i divlje cvijeće ležerno su raspoređeni po cijeloj površini tkanine, ispreplićući se vijugavim linijama vrpci, čipke i pruga (sl. 1). Ornament rešetke u obliku malog cvjetnog uzorka ostaje u modi.

U 80-90-im godinama. glatke obične tkanine prevladavaju u odnosu na one sa uzorkom. U modu dolaze pruge, mrlje i točkice.

Francuski kostim

Muško odijelo

Rice. 2

Francusko muško odijelo sastoji se od donjeg rublja, kamisola, justocorta i culottes hlača.

U prvoj polovini veka košulja je bila bogato ukrašena čipkom na manžetama i visokim jabot. Vratne maramice od bijelog platna ili kambrika čvrsto povezuju vrat, a preko njih dendi vežu crnu svilenu vrpcu. Koristi se samo tanka, lagana čipka na bazi tila sa rijetkim uzorkom.

Justocore je imao siluetu pripijenu do struka sa uskom i kosom linijom ramena i širenjem prema bokovima i dnu. Njegov donji rezni dio, sastavljen od klinova, bio je na tvrdom platnu ili jastučiću za kosu. Na bočnim šavovima i stražnjem otvoru ima nabora (sl. 2).

Svi detalji su dekorativno naglašeni vezom, metalnim dugmadima i dugmadima obloženim glavnom tkaninom, te rubnim kapicama. Posebno luksuzan i složen vezni bordur nalazio se uz bočne strane, manžetne na rukavima i preklope džepova na preklopu. Justocore se izrađivao od somota, svile, satena, a kasnije od vune i pamuka. Do početka 60-ih godina. postaje stroži i jednostavniji: kruta brtva na dnu, preklapa se u utoru, a obilni ukrasi nestaju.

Rice. 3

Kamisol s početka stoljeća gotovo u potpunosti replicira oblikovne i dekorativne linije justocore, uključujući i postavu u donjem dijelu. Njegove police bile su najdekorativniji i najvidljiviji dio nošnje. Izvezene su svilom u boji, ženilom, buglama, šljokicama, zlatnim i srebrnim koncem i ukrašene aplikacijama od tila na somotu (sl. 1 dolje desno). Poleđina kamizola, obložena samokolom, obično je bila od jeftinije tkanine (platno ili debela pamučna tkanina). Tokom 18. vijeka. Kamisol je skraćen do 60-ih godina. postaje 20 cm ispod linije struka. U boji je obično bio u kontrastu s justocorom.

70-ih godina pojavljuje se novo sofisticirano rješenje kostima: a frak, pripijene na bokovima, sa kosim porubovima, uskim rukavima i malom uspravnom kragnom, kasnije zamijenjenom visokom uspravnom kragnom. Frak nije odmah oslobođen svijetlih svilenih i somotnih tkanina, veza i bujnih ukrasa. U 70-80-im godinama. nosi se uz kamisol, culotte, bijele čarape, ravne cipele (slika 3. Gainsborough: „Jutarnja šetnja”).

Šema boja uključuje nježne nijanse smeđe, žute i zelene. Uobičajeno je da su sva tri glavna dijela muškog odijela (frak, kamisol i kulote) rađena u istoj boji, ili su kamisol i kulote bili jednobojni, a frak je tonski usklađen s njima. Ponekad je kamisol bio bijel sa bogatim vezom u boji svile.

Rice. 4

Krajem stoljeća, uz elegantni francuski frak, pojavio se i ležerni engleski frak - dvokopan sa visokim izrezom sa strane, spuštenom kragnom i velikim reverima.

Šiven je od vune ili debele pamučne tkanine. Jedina dekoracija bila su velika metalna, sedefna, koštana dugmad ili šarene cijevi duž kragne, sa strane i revera. Nosila se i sa prslukom i kulotama (sl. 4). Skraćeni kamisol potpuno gubi svoju dekorativnu vrijednost u muškom odijelu, pretvarajući se u udoban, praktičan, kratki prsluk.

U 18. vijeku Postoji veliki izbor oblika vanjske odjeće. Ovo je prije svega redingotes pripijena silueta sa jednostrukim ili dvokopnim kopčanjem (sl. 5).

Takođe nosite toplo i udobno jakne, obrubljen krznom, često obložen krznom (sl. 6). Mnogo rjeđe se okreću ka rtu.

Glavna vrsta ukrasa na muškom odijelu bila je čipka i dugmad. Čipka je korištena za napuhane volane i bijele kravate. Dragocjeni izvajani, kovani, emajlirani gumbi ukrašeni su frakovima i kilotama. Nošnja je također bila ukrašena privjescima za ključeve pričvršćenim na pletenim gajtanima ili lancima za culotte pojas.

Rice. 5 Fig. 6

Šeširi su mali šeširi s obodom koji su uski sprijeda i zakrivljeni sa strane. Perike su bile uvijene sa strane i stavljene u pramen sa mašnom na leđima.

Utjecaj rokoko stila ogledao se u muškom odijelu u naglašeno uskim volumenima odjevnog predmeta i rukava, u zakrivljenim linijama siluete, mekim, rafiniranim koloritima i skupim elaboriranim ukrasima. To je bilo u skladu s općim trendom u umjetnosti. Ravna linija se smatrala neizražajnom i posvuda je zamijenjena zakrivljenom, valovitom linijom.

Žensko odijelo

U 18. vijeku Okvirna suknja se vraća u ženske nošnje. Ovo je kofer od guste ljepljene tkanine, postavljen na horizontalne obruče od kitove kosti ili metala (slika 7 lijevo). Torba je bila zakopčana dugmadima za čvrsti korzet. Korzet je bio čvrsto vezan straga. U drugoj polovini stoljeća panijeri su zamijenjeni dvostrukim sa pederima- dva polukupolasta oblika (posebno za svaki kuk), povezana pletenicom u struku (slika 7 desno). Takav okvir stvorio je trokutnu siluetu u ženskom odijelu s osnovnim omjerima: širina suknje i visina - 1: 1,2; veličina glave prema visini - 1: 5; širina ramena do širine suknje 1: 5,5; dužina steznika do dužine suknje 1: 2,5.

Rice. 7

Rice. 8

Na ovoj bazi okvira, već početkom veka pojavio se novi tip ženske haljine - kuntush, ili haljinu sa Watteau naborima. Ovo je labava, jednodijelna haljina, uska do ramena, koja lagano pada na široki okvir uz bokove. Njegova leđa bila su posebno lijepa i šarmantna. Duž linije nicanja formirana je u velikim naborima (sl. 8). Tkanina (svila, somot), koja je imala visoku fleksibilnost i lijep uzorak, odlikovala se posebnom pokretljivošću. Ukrštanja i lomovi nabora i šara stvorili su izražajnu asimetriju i igru ​​chiaroscura, karakterističnu za rokoko. Kompozicija haljine kombinirala je statičan, jasno fiksiran oblik sprijeda i pokretni oblik pozadi. Takve haljine povezane su s imenom izvanrednog majstora rokoko dekorativnih kompozicija A. Watteaua, koji je često prikazivao ženske figure u takvim haljinama.

Ispred je kuntuš nisko otvorio vrat i grudi. Uski rukavi su se širili prema liniji laktova i bili su obrubljeni pri dnu s nekoliko redova bujne široke čipke.

Kostim su upotpunile lagane svilene čarape sa vezom i cipele sa visokim zakrivljenim potpeticama. Vrlo česti ukrasi bili su buketi vještačkog cvijeća pričvršćeni za škrinje, sat na lančiću i volani od čipke. Mala, graciozna frizura bila je obilno posuta puderom.

Daljnji razvoj siluete ženskog odijela ponovo ga vraća u dva trokuta povezana vrhovima na liniji struka. Gusti, kruti, vrlo otvoreni steznik haljine bio je u kontrastu s pahuljastom suknjom, pretjerano natečenom sa strane, s torbama ili crijevom. To su haljine krojene u struku koje se sastoje od steznika i duple suknje. Suknja može imati prorez u sredini ili biti slijepa. Haljine su bile raskošno ukrašene valovitim volanima, volanima, mašnama, rozetama i umjetnim cvijećem (sl. 9). Od 40-ih godina. voluminozni reljefni ukrasi postali su najrasprostranjeniji u povijesti nošnje.

Rice. 9 Fig. 10

Krajem 70-ih godina. Engleska moda i umjetnički stil klasicizma rasprostranjeni su u Francuskoj. U ženskim i muškim odijelima kreiraju se mješoviti, prijelazni, eklektični oblici. Primjer takve "anglizirane" ženske haljine, koja je zadržala pompoznost i dekorativnost rokokoa, je poloneza(Sl. 10).

Rice. jedanaest

Sastojao se od pripijene donje haljine (prsluk i suknja) i jednodijelne gornje haljine na ljuljanje. Nosili su ga na obručima i polysone(polyson je mali pamuk ili jastučić za kosu koji se vezuje straga za donji dio korzeta kako bi se stvorila zakrivljena profilna silueta). Korpus donje haljine čvrsto je pristajao oko grudi i struka, a kopčao se dugmadima ili pertlama. Duboki i široki izrez obrubljen je čipkom ili naboranim volanom. Suknja donje haljine najčešće je bila kratka (do kostiju) i pri dnu ukrašena širokim volanom sa volanom. Korpus vanjske haljine također je bio pripijenog, dekoltiranog i odvajao se od linije grudi, gdje se kopčala velikom mašnom. Rubovi su mu bili obrubljeni bujnim volanima. Stražnji dio i bočne strane vanjske haljine bili su navučeni na polison uz pomoć vezica, vezica i iglica sa mašnama.

Engleski osjećaj za mjeru i eleganciju još uvijek prevladava nad ustaljenim tradicijama rokokoa, a u francuskoj modi pojavljuju se skromniji, stroži i jednostavniji oblici. Zovu se “Anglaise” za razliku od bliskog rokoko “Française”. Prije svega, ovi oblici se rastavljaju s panijerom i stvaraju zakrivljenu profilnu siluetu koristeći polison. Anglaise haljina se sastoji od pripijenog steznika i ravne, skupljene suknje (sl. 11 lijevo). Izrez je najčešće prekriven šalom na grudima. Uski dugi ili 3/4 rukavi sa malom manžetom. Uz haljinu se nosi kecelja od tanke tkanine, ukrašena volanom. Elegantnija opcija je dupla haljina, gdje se gornja kopča na grudima, ostavljajući cijeli prednji dio donje haljine otvoren. Međutim, izostaje bujna dekorativna i voluminozna ornamentika rokokoa, mijenjaju se kombinacije boja i boja. Osnovni odnosi novog profila se također mijenjaju. s-oblika silueta: veličina glave do visine 1:6; širina ramena do širine suknje 1:2; širina suknje prema visini je 1: 2. Masa donjeg i gornjeg dijela odijela je uravnotežena, omjer elemenata odijela je skladan. Žensko odijelo "Anglaise" odlikuje se praktičnošću, praktičnošću, raznolikošću vrhunskih oblika asortimana i određenom imitacijom muške odjeće u kroju, obliku dijelova i završnoj obradi. Dugi redingoti sa susjednom siluetom pojavljuju se kao gornja odjeća (slika 11 desno), skraćeni kozaci (slika 12 lijevo), karako, frakovi(Sl. 12 desno).

Rice. 12

XVIII vijek bio je vrhunac ženskih frizura i perika. U prvoj polovini perioda bile su u modi male glave s otvorenim čelom, kovrče ili kovrče. U 70-80-im godinama. frizure postaju izuzetno složene i visoke (slika 13).

Rice. 13

Čuveni Leonard Boljar, dvorski frizer kraljice Marije Antoanete, bio je kreator frizura koje su bile sastavni deo ukrasa za glavu; odražavali su međunarodne događaje i napredak u tehnologiji. Na sl. Na slici 13 prikazana je jedna od ovih frizura “a la frigate” visine do 35 cm, posvećena pobjedi francuske fregate “La Belle Poule” 1778. nad Britancima (Slika 13, lijevo).

Veoma karakterističan opis frizure plemstva, kao i njenog morala uopšte, nalazimo u esejima Galine Serebrjakove „Žene francuske revolucije“: „Dajan Polinjac i princeza Lamballe se bore jedna s drugom da kažu Mariji Antoaneti vulgarno dvorski trač, dok četiri frizera već šesti sat zaredom rade na kraljevskoj frizuri. Trista i drugi uvojak na potiljku uporno se razvija, a jedrilica, podignuta na uskovitlani spiner, prijeti da padne. Kraljici je dosadilo da lice pokriva papirnim štitnikom, a puder koji joj je u izobilju bio posut po kosi zalijepio joj se za lice u bijelu masu. U kutu budoara, gospođa Bertin, kraljičina krojačica, vrvi okolo, uz pomoć deset sobarica, postavljajući balsku haljinu od najfinije kineske svile i lionskog somota na sofu istkanu cvijećem.”

Zbog prevelikog obimnog ukrasa u odjeći prve polovine i sredine stoljeća, uloga visećeg nakita je nešto smanjena u odnosu na prethodna razdoblja u historiji nošnje. Perle, privjesci, narukvice, tijare, pa čak i naušnice zamijenjene su nakitom same odjeće: dugmad, kopče na kaiševima i podvezicama, broševi i ukosnice, češljevi za frizure, ručke lepeza, ogledala i druge dragocjene sitnice - dodaci nošnji .

Krajem 18. vijeka. u ženskim cipelama, predstavljenim cipelama s visokom potpeticom, javlja se stroga klasifikacija boja: crne cipele su smatrane ceremonijalnim, smeđe su bile namijenjene šetnji, crvene i bijele bile su privilegija plemenitih dama.

Engleski kostim

Krajem 18. vijeka. U buržoaskoj industrijskoj Engleskoj konačno je pobijedio engleski nacionalni stil u nošnji, koji je nastao u 17. stoljeću.

Rokoko, kao i barok, gotovo da nije imao utjecaja na englesku nošnju, koja se razvila u tradicijama klasicizma. To se očitovalo u želji za jednostavnošću, praktičnošću, praktičnošću, prirodnim linijama i oblicima.

U muškim odijelima od 60-ih godina. pojavljuju se oblici odjeće koji odgovaraju načinu života i vrsti aktivnosti. Ovo je vuneni ili platneni frak s kosim podom bez ukrasa ili pretjerane dekorativnosti. Njegov kroj i silueta nisu ultra uski i pružaju dovoljnu slobodu kretanja. U njemu se možete voziti i loviti, što je oduvijek bila omiljena zabava i razonoda. Na osnovu fraka pojavljuju se različiti oblici vanjske odjeće, tople i udobne. Na primjer, kaput za jahanje prvo su nosili konjanici, a zatim je postao svakodnevna gornja odjeća. Kratki prsluk zamjenjuje ukrasni dugi kamisol, nogavice s remenima na dugmadima od debele tkanine ili tanke kože - nepraktične bijele čarape.

Od 70-ih godina Džokejske čizme ulaze u modu i nose se uz frakove. To su uske i visoke (gotovo do koljena) čizme od crne kože sa svijetlosmeđim kožnim manžetnama.

Težnja da se odijelo prilagodi poslovnom načinu života engleske buržoazije kombinira se sa željom da se odijelo uskladi s prirodnim proporcijama figure. To se posebno osjeća u ženskoj odjeći. U 50-60-im godinama. Engleskinje su izmislile zglobne stezaljke, koje su omogućile podešavanje volumena suknje stiskanjem laktova. 80-ih godina i nestaju, ostaje uokviren samo gornji dio steznika. Korpus ženskih haljina postaje opušteniji i zatvoreniji: izrez je prekriven šalom na grudima, a preferiraju se uski i dugi rukavi. Nema bujnog ukrasa, nestaju perike sa loknama i repovima, a kosa više nije napudrana.

Raspon boja: siva, smeđa, maslinasta, ljubičasta. Ljetna odjeća uključuje lagane, lagane svilene i pamučne tkanine, glatke ili sa sitnim cvjetnim uzorcima.

Zbog porodičnog i ekonomskog načina života žene, dodaci kao što su kecelje, kačketi, marame za ramena i prsa, cipele sa niskom potpeticom se široko koriste u njenom kostimu.

Potraga za novim oblicima aktivno se razvija u smjeru skromnog, poslovnog, svečanog odijela - suknje i sakoa, koji podsjeća na muški frak. Engleskinje posebno naširoko nasljeđuju kroj, oblik detalja i završne elemente muške odjeće u svojim odijelima: kragne, revere, cijev, rupice za dugmad.

Zahvaljujući svojoj praktičnosti, praktičnosti, elegantnom u svojoj jednostavnosti i ozbiljnosti oblika, englesko odijelo 70-ih godina. potčinjava evropsku modu. Postaje glavni tip urbane nošnje u svim zapadnoevropskim zemljama, uključujući i Francusku.

Engleski uticaj na francusku nošnju, baš kao i francuski uticaj na engleski, bio je recipročan tokom čitavog perioda. Osobine engleske mode, stroge i svrsishodne, više u skladu s duhom vremena, iako su u francuskoj nošnji stekle koketnost i pretencioznost, usmjerile su glavnu liniju razvoja nošnje.

Dizajnersko rješenje odijela

Rice. 14

Kroj ženskih i muških odijela 18. vijeka. odlikovala se velikom konstruktivnošću, složenošću i obiljem vertikalnih reznih zakrivljenih linija. Bočni šav prednjeg dijela fraka pomaknut je u stražnji ugao rupe, napravljena je duboka strelica duž linije struka i suženog dna proizvoda (sl. 14). Bočni šav leđa bio je oštro zakrivljen od rupe do struka, značajno širivši frak prema dolje. Duž srednjeg šava leđa, deformacija na liniji struka svedena je na ništa do donje linije. Imala je i bočna linija s-oblikovani otklon. Rameni šav je pomaknut prema leđima, a njegov donji ugao smješten je približno u nivou lopatica. Zahvaljujući dizajnu linija i položaju šavova, stvorili su zakrivljenu, razrađenu siluetu, uska nagnuta ramena, modernu u nošnji 18. stoljeća. Ultra uzak volumen rukava postignut je uz pomoć većeg otklona lakatnih i prednjih šavova.

Odsustvo namotaja na gornjoj polovici rukava stabiliziralo je rezultirajući oblik.

Iste osobine bile su karakteristične za Karako, Kazakin i ženu haljine sa Watteau naborima, koji je imao složenu draperiju na leđima.

Širenje mode

Godine 1778. u Parizu je počeo izlaziti časopis “Galerie des modes” (“Galerija mode”) sa gravurama Desresa i Watteaua de Lillea, koji su pažnju čitalaca usmjerili na kroj, boju, tkaninu i način nošenja predloženog kostimi. Iste godine objavljene su prve publikacije o frizurama.

Funkcije modnih časopisa obavljaju i kalendari koji sadrže 12 modnih slika po mjesecima i adrese pariskih krojača, krojačica, frizera i parfimera.

Pandora nastavlja da putuje po celom svetu. Njihova ruta se značajno povećava.

Publikacije koje šire modu sada se objavljuju ne samo u Francuskoj, već širom Evrope. U Njemačkoj je, na primjer, 1786. godine počeo izdavati časopis dvorski savjetnik i vlasnik radionice za umjetno cvijeće Justin Bertuch. Časopis je bio istorijske i književne prirode i objavljivao je članke o istoriji antičke nošnje, pozorišta i umetnosti. Modni primjerci odjeće prikazani su u pažljivo obojenim gravurama. U Engleskoj je njemački umjetnik Nikolaus Heideldorf 1794-1802. izdao modni časopis za 146 pretplatnika, koji je ilustrovan gravurama u boji. Međutim, ovi časopisi su bili veoma skupi, pa je njihova čitanost bila veoma uzak.

Glavni izvor modnog širenja su gotovi uzorci aristokratske nošnje.

Pripremljeno na osnovu: N. M. Kaminskaya. Istorija kostima

U 18. stoljeću barokni stil je ustupio mjesto rokoko stilu. Ime dolazi od francuske riječi koja znači "dekoracija u obliku školjke".
Stil rokokoa odlikovao se elegantnom dekorativnošću, krhkošću, sofisticiranošću, senzualnošću i nekim manirizmom. Nije podnosio ravne linije, a one su dobile zakrivljenost i glatkoću. To je bio posljednji period dominacije aristokratske mode, koji je završio početkom Francuske revolucije i padom apsolutizma.
Idealom rokokoa smatrala se elegantna silueta i rafinirani maniri. Kretanje i hod razvijani su pod vodstvom učitelja “dobrog ponašanja”. “Dobra forma” je postala barijera koja je razdvajala aristokratiju i buržoaziju.
18. vijek je nazvan „galantnim stoljećem“, vijekom menueta, čipke i pudera.
Modna silueta bila je uska ramena, vrlo tanak struk, zaobljeni bokovi i mala frizura. Čak je i muško odijelo izgledalo ženstveno.
Nošnje aristokratije bile su od somota, skupe teške svile i brokata, najfinijeg platna i čipke, a blistale su zlatom i nakitom (čak su umjesto dugmadi imali drago kamenje). Svečane haljine, čak i one najskuplje, nošene su samo jednom.

Muško odijelo

Obavezni dodatak muškog aristokratskog odijela bila je snježnobijela košulja od tankog platna sa pahuljastim čipkanim manžetnama i prorezom na prednjoj strani ukrašenim čipkanim volančićima - "jabot".
Preko košulje su obukli “vestu” - uski otvoreni sako od svijetle svilene tkanine sa vezom uskih dugih rukava, koji nisu bili šivani, već su na nekoliko mjesta pričvršćeni uz lakat. Ova jakna se kopčala sprijeda u struku do sredine grudi, otkrivajući volan. U drugoj polovini stoljeća vesta je počela da se šije bez rukava, a poleđina je pravljena od lana i dobila je naziv "veston", odnosno "prsluk". U Engleskoj se vesta zvala "wescout".
Preko košulje i prsluka muškarci su nosili justocor.
Početkom 18. vijeka, justocore je pretvoren u „abi“, koji je čvršće pristajao na grudi i struk, imao je nekoliko nabora u bočnim šavovima, a na leđima otvor sa lažnom kopčom. Svečani abis izrađivali su se od satena ili svile i ukrašeni vezom sa strane i džepova, a manžetne su bile od istog materijala kao i vesta. Od kraja 18. vijeka. abi je počeo da se nosi samo na dvoru.
Uz justocor i abi, muškarci su nosili "culottes" - uske pantalone koje su dosezale do koljena ili nešto ispod njega. Kopčale su se dugmetom na dnu i ponekad su imale džepove. Plemići su ponekad nosili bijele svilene čarape preko culota, dok su buržuji nosili obojene.
Rukavice, ogrtači i mač na pojasu upotpunili su kostim. 30-ih godina U 18. vijeku, zajedno sa modom burmuta, pojavile su se burmut kutije i mlinci za duvan.
Muškarci su zimi nosili velike mufove i "gamaše" - čarape bez đona koje su se nosile direktno preko cipela i štitile noge od stopala do koljena.

Žensko odijelo

Žena u rokoko kostimu ličila je na elegantnu porculansku figuricu. Silueta odijela u jarkim i svijetlim bojama bila je vrlo ženstvena i naglašavala je nježnost krhkih ramena, tankog struka i zaobljenosti bokova.
Žene su nosile potkošulju, korzet i "pedere" - lagani okvir na kojem je suknja slobodno ležala, padajući u širokim naborima. Fijmas, ili u Francuskoj "panniers", izrađivali su se od vrbovih grančica ili kitove kosti, položenih valjcima i slojevima prošivene tkanine.

na muškarcu: ceremonijalni justocor

na ženi: svečana haljina sa obručima
na muškarcu: justocor u obliku uniforme i culottes

Oblik kovčega je bio raznolik: ovalni, okrugli, konusni. Najšire zvonaste nosili su aristokrati. Žene iz građanskog okruženja često su umjesto panijera nosile uštirkane podsuknje. Deceniju kasnije, panieri su se uveliko proširili, poprimivši oblik elipse. Bilo je vrlo nezgodno proći kroz vrata i ući u kočiju, a u proizvodnji okvira korištene su šarke.
Dvorska haljina imala je šop koji je bio prišiven do ramena ili struka.
Žene su nosile donje i gornje haljine - "frepon" i "skromne". Porub frepona bio je bogato izvezen, steznik je bio vrlo uzak, a ispod njega je nošen korzet. Skromna haljina bila je otvorena od struka, a rubovi proreza bili su ukrašeni bogatim vezom. Korpus skromnika se na grudima zakopčavao mašnama ili pertlama. Lukovi su bili smješteni na grudima u takozvanom "stepeništu" - smanjivali su se od vrha do dna. Izrez u obliku boba ukrašen je čipkom. Uski rukav, glatko ušiven na ramenu, upotpunjen je bujnim čipkanim volanima (najčešće ih je bilo tri). Vrat dame je ponekad bio vezan laganim svilenim šalom.
Moderan u eri rokokoa bio je "kontouche" - haljina "sa Watteau naborima" - široka, duga i nije odrezana u struku. Nosila se bez pojasa, preko uramljene podsuknje. Na poleđini, ispod obloge kapije, položeni su veliki nabori. Kontuš se može na šarkama i pričvrstiti na grudi trakama ili čvrstim, bez reza. Šiven je od svile, polusvile, satena, somota u svijetlim jarkim bojama ili sa velikim prugama. Sredinom 18. vijeka kontuš je znatno skraćen i nosio se samo kod kuće. Na ulici u kontušeu mogli su se sresti samo predstavnici nižih slojeva stanovništva.

odijela za hodanje

na muškarcu: svileni kamisol sa ogrtačem, beretka s perom

na ženi: contouch haljina sa wato naborima

Ženske čarape bile su od svijetle svile sa zlatnim ili srebrnim vezom.
Od sredine 18. veka, culottes su postale deo ženske lovačke nošnje.
Jednostavne građanke su u svojoj odjeći oponašale nošnje plemstva, ali su ih šile od jeftinih tkanina u tamnijim bojama.

Porculanska figurica "Djevojka sa guskom"

Cipele

Muškarci su nosili cipele s niskom potpeticom i ravne, lagane cipele ukrašene scarpen kopčom.
Žene su nosile otvorene cipele od satena ili tanke boje kože sa visokim potpeticama.

Frizure i šeširi

Muške frizure u rokoko stilu sastojale su se od uvijene kose ili zalizane kose. Bili su vezani pozadi crnom trakom ili sakriveni u crnoj torbi koja se zvala "torba". Aristokrate su napudrale kosu, a nosile su i bele napudrane perike. Lice je bilo glatko obrijano.
Modni pokrivač za glavu u 18. veku bio je „šešir“, koji su nosile čak i žene. Muškarci su ga često držali u pregibu lijeve ruke, a ne na glavi.
Dama je bila mala frizura. Kosa je bila uvijena u kovrdže, podignuta i zakačena na potiljku. Frizura je bila napudrana i ukrašena vrpcama, perjem, cvijećem i nitima bisera.
Dame su retko nosile šešire. Glava je bila pokrivena ogrtačem, na putovanju su nosili muški šešir, a kod kuće su nosili kapu ukrašenu vrpcama, cvijećem i čipkom.

Nakit i kozmetika

U 18. veku u modi su bili rumenilo, puder, parfem i mušice. Napudrali su kosu i perike.
I muške i ženske nošnje iz doba rokokoa bile su upotpunjene velikim brojem ukrasa, uključujući i nakit. Odjeća je uključivala čipku, mašne, volane i bogat vez.
U modi su bili prstenovi, narukvice, ogrlice, ogrlice i zlatni satovi na lancima. Zaljubila sam se u male buketiće vještačkog cvijeća (često od porcelana) koji su bili zakačeni na grudima. Bjelinu ženine kože naglašavali su baršunasti ili čipkasti volani oko vrata. Obožavatelji, koje su ponekad slikali poznati umjetnici poput Watteaua i Bouchera, nisu izgubili popularnost.

Zapadnoevropska nošnja druge polovine 18. veka (kasnije rokoko)

Druga polovina 18. veka je period klasicizma u umetnosti. Rokoko stil, koji je odredio modni trend sredine 18. stoljeća, nazvan je "kasni rokoko".
Sedamdesetih godina 18. veka engleska moda počinje da igra značajnu ulogu, povezana sa kultom osećanja, jednostavnosti i željom da se približi prirodi. Odlikuje se većom oštrinom oblika i boja, prvenstveno je uticala na muška odijela.
Nakon prodora na kontinent, engleska moda se najprije proširila među krupnom buržoazijom i plemenitom omladinom. Zatim je prodrla u visoko društvo i značajno uticala na dvorsku nošnju.
Englesko plemstvo stvorilo je udobno, jednostavno odijelo. Sastojao se od plavog platnenog fraka, kratkog žutog prsluka, kožnih pantalona, ​​čizama sa manžetnama i okruglog šešira.

Muško odijelo

Muška odjeća u eri kasnog rokokoa postala je bogatija boja i elegantnija. Frameti i prsluci bili su u potpunosti prekriveni zlatnim i srebrnim vezom, koncem i šljokicama.
70-ih godina Došlo je do radikalnih promjena u muškoj odjeći. Engleski platneni "frak" svuda ulazi u modu, postepeno zamjenjujući francuski justocor.
Frak se pojavio u Engleskoj u prvoj polovini 18. veka. Prvobitno je bio namijenjen za jahanje, a kasnije se proširio Evropom kao civilna odjeća. Nosio se uvijek bez mača i nije imao džepove.
Frak je napravljen od tkanina tamnih, strogih boja ili od svile, na primjer, u Francuskoj. Kroj mu je bio pripijen, sa uspravnom ili odloženom kragnom i preklopima okrenutim od struka. Kroj fraka se često mijenjao.
Posebno moderan 70-ih. postao engleski "redingote" - gornja odjeća s ravnim rubovima i šal kragnom. U početku je redingot služio kao kostim za jahanje.
Košulje imaju sužene manžetne i manje jakne. Culottes su također ostale uske. Uz bijele, pojavile su se i prugaste vunene čarape.
Namjena uključuje kraće prsluke, krojene u bokovima, i ogrtač - najčešće od prugastog platna.

Žensko odijelo

Ženska nošnja iz sredine 18. stoljeća zadržala je karakter rokoko stila, ali je postala složenija u silueti i dekoraciji.
Karakteristična karakteristika mode u 2. polovini 18. stoljeća bio je novi oblik krinolina - ovalni.
Dame su nosile široku suknju, elipsoidno razvučenu sa strane i spljoštenu ispred i iza. Gospodin pored dame u takvoj suknji morao je hodati ne pored njega, već nešto ispred, vodeći je za ruku. Svečana haljina bila je prekrivena gomilom vijenaca vrpci i mašnica, a rubovi su joj bili obrubljeni naborima vrpci i čipke. Takva odjeća bila je prikladna za vrijeme grandioznih svečanosti na dvoru Luja XVI i Marije Antoanete. Smatrali su se vrhuncem elegancije.
Krajem 18. veka jutarnja haljina društvene žene bila je „poloneza“, koja se sastojala od suknje i steznika, preko kojih se nosila ljuljaška haljina. Vanjski dio haljine imao je trodijelni neizrezani stražnji dio i gotovo ravne porubove. Na spoju leđa i polica provučena je gajtana i uz nju su se dobili skupovi, a na dnu haljine formirane su polukružne draperije. Bilo je mnogo verzija ove haljine - od kućne do svečane. Bilo je poloneza sa niskim dekolteom, s bujnim draperijama koje su prekrivale gotovo cijelu suknju sprijeda („poloneza s krilima“) itd.
Svakodnevno žensko odelo bilo je odelo sa donjom suknjom skraćenom do kosti i preko suknje skupljenom oko struka u obliku mekih polukrugova. Ovaj kostim je upotpunjen velikim šalom obrubljenim čipkom ili volanima, koji je prebačen preko ramena.
Svečane haljine odlikovale su se velikom raskošom i bile su ukrašene čipkom, volanima, perlama, buketima i vijencima od vještačkog i svježeg cvijeća, te oglavlja s nojevim i paunovim perjem. Rukavice, kišobran, štap i lornette ušli su u modu 80-ih godina. 18. vek.
80-ih godina Engleska moda utiče i na ženske kostime. Haljine tipa "engleski" odlikuju se mekim linijama, šivene su od laganih tkanina u svijetlim bojama. Kruti okviri postepeno izlaze iz mode. Haljine su uvučene nešto iznad struka, što podsjeća na siluetu antikne odjeće. Suknja teče u mekim, labavim naborima, završavajući malim vlakićem. Steznik s okruglim izrezom meko je drapiran šalom koji pokriva ramena i grudi.
Za jahanje, aristokrati su nosili odijelo koje se sastojalo od suknje i jakne, koje je podsjećalo na muški frak.

Cipele

Muške cipele bile su cipele sa velikim metalnim kopčama. Čizme preko koljena koristile su se za jutarnje šetnje i jahanje.
Dame su nosile cipele sa visokom potpeticom od brokata, satena ili somota i svijetle čarape.

Frizure i šeširi

Muške frizure se nisu mnogo promijenile. Kosa je najčešće bila začešljana unazad i vezana na potiljku u punđu, vezanu crnom trakom. Pramenovi iznad slepoočnica bili su uvijeni, položeni u paralelne rolnice. Kosa je još bila napudrana. Perike su se još nosile, ali su već izašle iz mode. Šešir se počeo češće stavljati na glavu, a ne držati u rukama, kao prije. Umjesto starog kockastog šešira, u modu ulazi udobniji šešir sa „dvouglom“. Pojavili su se „engleski“ šeširi konusnog oblika sa niskom krunom i uskim obodom i cilindrom koji se nosio uz redingotu.
Između 70-80-ih. U 18. vijeku nastala je složena ceremonijalna ženska frizura - "frizura", koja je bila sastavni dio pokrivala za glavu. Nekoliko njegovih tipova kreirao je frizer francuske kraljice Marie Antoinette - Leonard. Kosa je bila podignuta iznad čela do visine ponekad i do 60 cm i pričvršćena na lagani okvir koji se postavljao na vrh glave. Zatim su ih uvijali, učvršćivali ukosnicama, pomadirali, napudrali i ukrašavali vrpcama, perjem, čipkom, cvijećem i mnoštvom nakita. Povrh frizure stavljale su se čitave korpe sa cvijećem, voćem, pa čak i modeli jedrenjaka.

Pod uticajem engleske mode, frizura je postepeno postala niža, pojednostavljena, a kosa je prestala da se pudera. Šeširi su ogromni, napravljeni od svile ili somota, ili “engleski” sa širokim obodom.

Izvor - "Istorija u nošnjama. Od faraona do dandyja." Autor - Anna Blaze, umjetnica - Daria Chaltykyan

U 18. vijeku Uticaj Francuske na evropsku modu ostaje. U Francuskoj se rađa novi umjetnički stil "rokoko", koji je počeo da se oblikuje za vreme vladavine Filipa Orleanskog pod mladim kraljem Lujem XV (1715-1730). Nakon izvjesne stagnacije u posljednjim godinama vladavine Luja XIV, kada ostarjeli kralj, koji je postao izuzetno religiozan, nije želio da vidi ništa novo oko sebe (ni mlada lica, ni nova odijela), došlo je doba neobuzdanog uživanja u počela je život i beskrajna potraga za zadovoljstvom. Umjesto veličanstvenih državnika koje su dvorjani Kralja Sunca željeli pojaviti, pojavile su se nove slike galantnih džentlmena (Adonis u svijetlim cipelama), koji su ljubavne veze smatrale mnogo važnijim od državnih.

Odijelo postaje vrlo lagano i elegantno. Laka lionska svila sada se preferira od teškog brokata i somota: taft, grodetour, moire. Justocors(od 1760-ih - abi- manje obimna verzija justocora) izvezena je ne metalnom pletenicom, već zlatom, svilom, a od druge polovine 18. stoljeća. - šljokice, ženil, komadi ogledala. Veličina perika se smanjuje, a sada su obilno posute bijelim i obojenim puderom. Odijelo je ukrašeno dijamantima - najotmjenijim dragim kamenom u 18. vijeku. - od šešira do kopči za cipele.

U ženskoj odjeći u to vrijeme ponovo su se širile suknje s okvirima ( pannier), ali ne od teškog metala, već od vrbovih grančica. Tada se pojavljuju panijeri od kitove kosti, grančica ili metalne žice, koji uvelike proširuju suknju sa strane (pannijeri sa laktovima). Takav kostim, u kombinaciji sa teškom šminkom (u 18. veku su se i deca i muškarci crvenili i belili) i napudranom perikom, oduzeo je godine starosti, omogućavajući svakoj ženi da izgleda graciozno i ​​graciozno, uvek spremna za ljubavne avanture, kako to zahtevaju “galantno doba.”

Pojavljuju se nove, opuštene, široke haljine sa slikovito savijenim leđima - kontush (Adrien) i haljine sprijeda opremljene drapiranim panelom pozadi (u 19. stoljeću takva leđa bi se zvala "Watteau folds"). Sve ove takozvane francuske haljine kao svečane haljine postale su rasprostranjene na svim evropskim kraljevskim dvorovima sve do kraja 18. veka. Asortiman odeće u 18. veku. značajno se širi: 1760-ih godina. pojavila se “poljska” haljina za moderan ples poloneza sa zabačenim leđima i suknjom, haljina sa drapiranom gornjom suknjom na donjoj suknji (“haljina pokupljena u džepovima”), “engleska” haljina koja se nosila bez gaćica, kućna haljina "invalid".

Ženska moda će postati najekstravagantnija za vrijeme vladavine kralja Luja XVI. Francuska kraljica Marija Antoaneta težila je da postane "kraljica mode", "arbitar elegancije", najmodernija žena u Evropi, iako je u stvarnosti bila prava "žrtva mode", noseći najneudobnije odelo koje je mogla da zamisli. Nikada nije nosila istu haljinu dvaput, mijenjala haljine tri puta svaki dan, a svake sedmice dvorjanka kuafer(frizer) Leonard Boljar joj je dao novu izvanrednu frizuru.

Frizure su bile najveća ekscentričnost tog doba: postavljene na žičani okvir, ponekad su dosezale visinu od jedan i po metar, bile su ukrašene umjetnim loknama, nakitom, čipkom, vrpcama, perjem, umjetnim i svježim cvijećem, a ponekad i cijelim scenama sa modelima brodova, figurama ljudi i životinja. Svojim vlasnicima su pravili ogromne probleme: u njima je bilo puno insekata, spavalo se samo na posebnom postolju da zaštiti kosu, bilo je teško proći kroz niska vrata, u kočiji se moglo voziti samo glavom van itd.

Svaka nova frizura imala je zaplet na temu dana: bilo da se radi o pobjedi u pomorskoj bitci, kraljevoj vakcinaciji protiv velikih boginja, premijeri Gluckove nove opere ili nemirima siromašnih u Parizu. Godine 1770. pariški časopis Courier de la Mode je u svakom broju prikazao gravure sa devet novih frizura - ukupno 3.744 primjera godišnje, što se smatralo najvećim dostignućem tog vremena, omogućavajući svakome da pokaže vlastiti ukus u odabiru frizure.

Model Marie Antoinette bio je pravi trendseter Rose Bertin, koji je nazvan „ministrom mode“. R. Bertin se može smatrati prvim couturierom, jer je upravo ona ponudila kraljici nove modele haljina, šešira i ukrasa, posjećujući Versailles dva puta sedmično. R. Bertin je smislio mnoge moderne inovacije tog vremena: na primjer, boju buve ( pliš), gužva. Plemenite dame su satima sjedile u prostoriji za prijem "ministra mode", čekajući da publika naruči haljinu od same kraljičine modričarke. Upravo je R. Bertin skovao frazu: „Novo je dobro zaboravljeno staro“, koja precizno odražava suštinu mode (iako je to rečeno u vezi s izmjenom kraljičine stare haljine).

Svi ovi ekstremi francuske dvorske mode bili su definitivni simbol ekstremnog stepena propadanja oronulog režima apsolutizma. Istovremeno se pojavila nova moda, povezana s vrijednostima buržoaskog društva u nastajanju. U 18. vijeku pojavila se druga modna prestonica - London. Engleska je razvila svoj stil, koji je imitiran čak iu Parizu. Nova klasa - buržoazija, ili "treći stalež", stvara svoju modu. Među sitnim zemljoposedničkim plemstvom - gentry- pojavljuju se novi oblici odjeće koji će kasnije postati klasici: frak I redingote.

Ova udobna i funkcionalna odjeća prvobitno je bila namijenjena jahanju, ali je najbolje odgovarala potrebama osobe koja vodi aktivan način života. Nije bilo očiglednih znakova društvenog statusa (dragocjene tkanine, vez), sašiven je od običnih vunenih tkanina engleske proizvodnje, bio je, takoreći, neutralna pozadina za samu osobu. U Engleskoj su se vratili antičkom naslijeđu kao osnovi za formiranje novog modernog stila - neoklasicizam, koji je u poslednjoj trećini 18. veka. postat će najpopularniji stil u arhitekturi, skulpturi, slikarstvu, primijenjenoj umjetnosti i ženskom kostimu. Jednostavni lakonski oblici, obične tkanine, haljine za košulje, prekrivači, elementi draperije, odbijanje panijera, a ponekad i korzeta - sve se to činilo bliže plemenitim drevnim slikama. Antikni stil u ženskoj odjeći postat će najmoderniji uoči Velike Francuske revolucije, kao i engleski stil (frakovi i redingoti) u muškoj odjeći.

Klasična zemlja 18. veka. postala Francuska sa svojom originalnošću ekonomskog razvoja, tehničkih izuma i „prosvjete“.

Francuska postaje ne samo centar evropske kulture, već i gotovo jedini kreator novih oblika nošnje. Utjecaj Engleske također je utjecao na neke od umjetnosti, a posebno je bio očigledan u nošnji. Uticaj Francuske na razvoj ženske nošnje i Engleske na razvoj muške u 18. veku omogućava nam da se ograničimo na proučavanje nošnje ove dve zemlje. Očuvanje lokalnih obilježja u nošnji Njemačke, Španjolske i niza zemalja istočne Europe bila je manifestacija feudalne izolacije, ali nije utjecala na razvoj europske nošnje.

U umetnosti 18. veka. Barok je zamijenjen elegantnijim dekorativnim stilom rokokoa. Njegovo ime dolazi od francuske riječi “rocaille”, što znači “dekoracija”, “dekorativni element u obliku školjke”. Ovaj stil je imao veliki uticaj na nošnju, a pod njegovim uticajem promenio se i estetski ideal.

Stil rokokoa odlikovao se elegantnom dekorativnošću, krhkošću, sofisticiranošću, senzualnošću i nekim manirizmom. Nije podnosio ravne linije, a one su dobile zakrivljenost i glatkoću. To je bio posljednji period dominacije aristokratske mode, koji je završio početkom Francuske revolucije i padom apsolutizma.

Idealom rokokoa smatrala se elegantna silueta i rafinirani maniri. Kretanje i hod razvijani su pod vodstvom učitelja “dobrog ponašanja”. “Dobra forma” je postala barijera koja je razdvajala aristokratiju i buržoaziju.

18. vijek je nazvan „galantnim stoljećem“, vijekom menueta, čipke i pudera.

Modna silueta bila je uska ramena, vrlo tanak struk, zaobljeni bokovi i mala frizura. Čak je i muško odijelo izgledalo ženstveno.

Nošnje aristokratije bile su od somota, skupe teške svile i brokata, najfinijeg platna i čipke, a blistale su zlatom i nakitom (čak su umjesto dugmadi imali drago kamenje). Svečane haljine, čak i one najskuplje, nošene su samo jednom.

Muško odijelo

Obavezni dodatak muškog aristokratskog odijela bila je snježnobijela košulja od tankog platna sa pahuljastim čipkanim manžetnama i prorezom na prednjoj strani ukrašenim čipkanim volančićima - "jabot".

Preko košulje su obukli “vestu” - uski otvoreni sako od svijetle svilene tkanine sa vezom uskih dugih rukava, koji nisu bili šivani, već su na nekoliko mjesta pričvršćeni uz lakat. Ova jakna se kopčala sprijeda u struku do sredine grudi, otkrivajući volan.

U drugoj polovini stoljeća vesta je počela da se šije bez rukava, a poleđina je pravljena od lana i dobila je naziv "veston", odnosno "prsluk". U Engleskoj se vesta zvala "wescout". Preko košulje i prsluka muškarci su nosili justocor.

Početkom 18. vijeka, justocore je pretvoren u „abi“, koji je čvršće pristajao na grudi i struk, imao je nekoliko nabora u bočnim šavovima, a na leđima otvor sa lažnom kopčom. Svečani abis izrađivali su se od satena ili svile i ukrašeni vezom sa strane i džepova, a manžetne su bile od istog materijala kao i vesta. Od kraja 18. vijeka. abi je počeo da se nosi samo na dvoru.

Uz justocor i abi, muškarci su nosili "culottes" - uske pantalone koje su dosezale do koljena ili nešto ispod njega. Kopčale su se dugmetom na dnu i ponekad su imale džepove. Plemići su ponekad nosili bijele svilene čarape preko culota, dok su buržuji nosili obojene.

Rukavice, ogrtači i mač na pojasu upotpunili su kostim. 30-ih godina U 18. vijeku, zajedno sa modom burmuta, pojavile su se burmut kutije i mlinci za duvan.

Muškarci su zimi nosili velike mufove i "gamaše" - čarape bez đona koje su se nosile direktno preko cipela i štitile noge od stopala do koljena.

Iz života dendija u 18. veku. "Udarac veka" A. Vasiljev

https://youtu.be/MvQOmequUYI

Žensko odijelo

Žena u rokoko kostimu ličila je na elegantnu porculansku figuricu. Silueta odijela u jarkim i svijetlim bojama bila je vrlo ženstvena i naglašavala je nježnost krhkih ramena, tankog struka i zaobljenosti bokova.

Žene su nosile potkošulju, korzet i "pedere" - lagani okvir na kojem je suknja slobodno ležala, padajući u širokim naborima. Fijmas, ili u Francuskoj "panniers", izrađivali su se od vrbovih grančica ili kitove kosti, položenih valjcima i slojevima prošivene tkanine. Oblik kovčega je bio raznolik: ovalni, okrugli, konusni.

Najšire zvonaste nosili su aristokrati. Žene iz građanskog okruženja često su umjesto panijera nosile uštirkane podsuknje.

Deceniju kasnije, panieri su se uveliko proširili, poprimivši oblik elipse. Bilo je vrlo nezgodno proći kroz vrata i ući u kočiju, a u proizvodnji okvira korištene su šarke.

Dvorska haljina imala je šop koji je bio prišiven do ramena ili struka.

Žene su nosile donje i gornje haljine - "frepon" i "skromne". Porub frepona bio je bogato izvezen, steznik je bio vrlo uzak, a ispod njega je nošen korzet.

Skromna haljina bila je otvorena od struka, a rubovi proreza bili su ukrašeni bogatim vezom. Korpus skromnika se na grudima zakopčavao mašnama ili pertlama. Lukovi su bili smješteni na grudima u takozvanom uzorku "ljestve", smanjujući veličinu od vrha do dna. Izrez u obliku boba ukrašen je čipkom. Uski rukav, glatko ušiven na ramenu, upotpunjen je bujnim čipkanim volanima (najčešće ih je bilo tri). Vrat dame je ponekad bio vezan laganim svilenim šalom.

Moderan u eri rokokoa bio je "kontouche" - haljina "sa Watteau naborima" - široka, duga i nije odrezana u struku. Nosila se bez pojasa, preko uramljene podsuknje. Na poleđini, ispod obloge kapije, položeni su veliki nabori. Kontuš se može na šarkama i pričvrstiti na grudi trakama ili čvrstim, bez reza. Šiven je od svile, polusvile, satena, somota u svijetlim jarkim bojama ili sa velikim prugama.

Sredinom 18. vijeka kontuš je znatno skraćen i nosio se samo kod kuće. Na ulici u kontušeu mogli su se sresti samo predstavnici nižih slojeva stanovništva.

Ženska nošnja iz sredine 18. stoljeća zadržala je karakter rokoko stila, ali je postala složenija u silueti i dekoraciji.

Karakteristična karakteristika mode u 2. polovini 18. stoljeća bio je novi oblik krinolina - ovalni.

Dame su nosile široku suknju, elipsoidno razvučenu sa strane i spljoštenu ispred i iza. Gospodin pored dame u takvoj suknji morao je hodati ne pored njega, već nešto ispred, vodeći je za ruku. Svečana haljina bila je prekrivena gomilom vijenaca vrpci i mašnica, a rubovi su joj bili obrubljeni naborima vrpci i čipke. Takva odjeća bila je prikladna za vrijeme grandioznih svečanosti na dvoru Luja XVI i Marije Antoanete. Smatrali su se vrhuncem elegancije.

Krajem 18. veka jutarnja haljina društvene žene bila je „poloneza“, koja se sastojala od suknje i steznika, preko kojih se nosila ljuljaška haljina. Vanjski dio haljine imao je trodijelni neizrezani stražnji dio i gotovo ravne porubove. Na spoju leđa i polica provučena je gajtana i uz nju su se dobili skupovi, a na dnu haljine formirane su polukružne draperije.

Ženske čarape bile su od svijetle svile sa zlatnim ili srebrnim vezom.

Od sredine 18. veka, culottes su postale deo ženske lovačke nošnje.

Jednostavne građanke su u svojoj odjeći oponašale nošnje plemstva, ali su ih šile od jeftinih tkanina u tamnijim bojama.

Cipele

Muškarci su nosili cipele s niskom potpeticom i ravne, lagane cipele ukrašene scarpen kopčom.

Žene su nosile otvorene cipele od satena ili tanke boje kože sa visokim potpeticama.

Muške frizure i šeširi

Muške frizure u rokoko stilu sastojale su se od uvijene kose ili zalizane kose. Bili su vezani pozadi crnom trakom ili sakriveni u crnoj torbi koja se zvala "torba". Aristokrate su napudrale kosu, a nosile su i bele napudrane perike. Lice je bilo glatko obrijano.

Modni pokrivač za glavu u 18. veku bio je „šešir“, koji su nosile čak i žene.

Muškarci su ga često držali u pregibu lijeve ruke, a ne na glavi.

U drugoj polovini 18. stoljeća kapa se počela češće stavljati na glavu, a ne držati u rukama, kao prije. Umjesto starog kockastog šešira, u modu ulazi udobniji šešir sa „dvouglom“. Pojavili su se „engleski“ šeširi konusnog oblika sa niskom krunom i uskim obodom i cilindrom koji se nosio uz redingotu.

Ženske frizure i šeširi

Dama je bila mala frizura. Kosa je bila uvijena u kovrdže, podignuta i zakačena na potiljku. Frizura je bila napudrana i ukrašena vrpcama, perjem, cvijećem i nitima bisera.

Dame su retko nosile šešire. Glava je bila pokrivena ogrtačem, na putovanju su nosili muški šešir, a kod kuće su nosili kapu ukrašenu vrpcama, cvijećem i čipkom.

Između 70-80-ih. U 18. vijeku nastala je složena ceremonijalna ženska frizura - "frizura", koja je bila sastavni dio pokrivala za glavu. Nekoliko njegovih tipova kreirao je frizer francuske kraljice Marie Antoinette - Leonard. Kosa je bila podignuta iznad čela do visine ponekad i do 60 cm i pričvršćena na lagani okvir koji se postavljao na vrh glave. Zatim su ih uvijali, učvršćivali ukosnicama, pomadirali, napudrali i ukrašavali vrpcama, perjem, čipkom, cvijećem i mnoštvom nakita. Povrh frizure stavljale su se čitave korpe sa cvijećem, voćem, pa čak i modeli jedrenjaka.

Pod uticajem engleske mode, frizura je postepeno postala niža, pojednostavljena, a kosa je prestala da se pudera. Šeširi - ogromni od svile ili baršuna ili "engleski" sa širokim obodom

Nakit i kozmetika

U 18. veku u modi su bili rumenilo, puder, parfem i mušice. Napudrali su kosu i perike.

I muške i ženske nošnje iz doba rokokoa bile su upotpunjene velikim brojem ukrasa, uključujući i nakit. Odjeća je uključivala čipku, mašne, volane i bogat vez.

U modi su bili prstenovi, narukvice, ogrlice, ogrlice i zlatni satovi na lancima. Zaljubila sam se u male buketiće vještačkog cvijeća (često od porcelana) koji su bili zakačeni na grudima. Bjelinu ženine kože naglašavali su baršunasti ili čipkasti volani oko vrata. Obožavatelji, koje su ponekad slikali poznati umjetnici poput Watteaua i Bouchera, nisu izgubili popularnost.

Godine 1778. u Parizu je počeo izlaziti časopis “Galerie des modes” (“Galerija mode”) sa gravurama Desresa i Watteaua de Lillea, koji su pažnju čitalaca usmjerili na kroj, boju, tkaninu i način nošenja predloženog kostimi. Iste godine objavljene su prve publikacije o frizurama. Funkcije modnih časopisa obavljaju i kalendari koji sadrže 12 modnih slika po mjesecima i adrese pariskih krojača, krojačica, frizera i parfimera.

Pandora nastavlja da putuje po celom svetu. Njihova ruta se značajno povećava.

Galileo. Dama iz 18. veka

https://youtu.be/Sv5H9Po8IRs

Publikacije koje šire modu sada se objavljuju ne samo u Francuskoj, već širom Evrope. U Njemačkoj je, na primjer, 1786. godine počeo izdavati časopis dvorski savjetnik i vlasnik radionice za umjetno cvijeće Justin Bertuch. Časopis je bio istorijske i književne prirode i objavljivao je članke o istoriji antičke nošnje, pozorišta i umetnosti.

Uzorci moderne odjeće prikazani su u pažljivo obojenim gravurama

Dodaci.

Jedan od ovih zaboravljenih dodataka je porte-bouquet, poznat i kao porte-bouquet ili posy holder, ili tussie-mussie. Ovaj dodatak je stalak za buket cvijeća koji se nudi jednoj dami. Port-buket je bio napravljen od tvrdog papira, a ponekad i od srebra, zlata ili drugog metala i bio je u obliku male vaze. Vjeruje se da je port-buket opći naziv za držač pribora za buket cvijeća. Može se pričvrstiti na odjeću, držati u ruci ili na lancu koji se drži na zglobu ili pojasu.

Ovaj dodatak je ušao u modu u Francuskoj za vrijeme vladavine Luja XIV, a zatim je stekao popularnost u mnogim zemljama. U 17. i 18. veku odeća i kosa su često bili ukrašeni cvećem, koje se stavljalo u male bočice, zahvaljujući čemu je cveće zadržalo aromu i svežinu. Mirisni buketi su se nosili i za prevenciju bolesti. Ljudi su vjerovali da ugodni mirisi ne samo da liječe tijelo, već i sprječavaju zarazne bolesti i epidemije poput kuge. Vjerovalo se da svježe cvijeće nije samo ukras, već i zaštita; na tom vjerovanju su se temeljile maske “liječnika kuge” s tamjanom. Zapravo, cveće nikoga nije spasilo od kuge...

Tipično, port-buket se sastojao od vaze u obliku konusa ili roga napravljene od jednog ili više materijala: zlata, srebra, kostiju ili sedefa. Ukrašavali su se emajlima, dragim kamenjem, biserima, minijaturama, kao i ogledalima za diskretno zavirivanje, što je bilo važno u strogom bontonu.Najsloženiji porto-buketi imali su noge koje su im omogućavale da se pretvaraju u male vaze za cvijeće.

Kasnije, u 19. i početkom 20. vijeka, postale su modni dodatak za djevojčice. Cveće koje je gospodin poklonio skupljeno je u buket i izloženo u slučaju prihvatanja udvaranja. Mogla bi se nositi kao šatelana - na struku, na prsluku ili jednostavno na prstenu ili lančiću koji se nosi na ruci. U 19. veku, lučki buketi su dostigli vrhunac popularnosti, darivani su kao službeni pokloni, kao i u znak sećanja na istorijske susrete ili događaje.

Kako su se oblačili u 18. veku.
https://youtu.be/UpnwWP3fOSA

Kako su se oblačile zaposlene žene u 18. veku
https://youtu.be/nUmO7rBMdoU

Kako su se ljudi oblačili u Brunswicku iz 18. stoljeća.
https://youtu.be/Bw2aENpo1Zo

Kako su se dame oblačile 1750-ih i 60-ih godina
https://youtu.be/6fEAQj4oQ48

Kako su se dame oblačile 1740-ih
https://youtu.be/R2UU6Okswvo Kako su se muškarci oblačili u 18. veku.
https://youtu.be/fpS4B5oMhgo

Kako su se oblačili u 18. veku (1779.)
https://youtu.be/zLQXaw9GtqY

Kako su se oblačile žene koje su radile ljeti u 18. vijeku.
https://youtu.be/5aEB_4CMBqw Kako su se ulični svirači oblačili u 18. veku.
https://youtu.be/2drssuwuM7c

Kako su se oblačili u 18. veku. Džepovi.
https://youtu.be/5SHcqpSVCwc

Kako su se oblačile dame srednje klase u 18. veku.
https://youtu.be/g6k0NGXCqVs

Ženska nošnja iz 18. vijeka
U 18. vijeku Okvirna suknja se vraća u ženske nošnje. Ovo je sanduk od guste lijepljene tkanine, postavljen na horizontalne obruče od kitove kosti ili metala.
Torba je bila zakopčana dugmadima za čvrsti korzet. Korzet je bio čvrsto vezan straga. U drugoj polovini stoljeća panijeri su zamijenjeni dvostrukim smokvama - dva polukupola (za svaki kuk odvojeno), povezana pletenicom u struku. Takav okvir stvorio je trokutnu siluetu u ženskom odijelu s osnovnim omjerima: širina suknje i visina - 1: 1,2; veličina glave prema visini - 1: 5; širina ramena do širine suknje 1: 5,5; dužina steznika do dužine suknje 1: 2,5.

Na ovoj bazi okvira, već početkom stoljeća, pojavio se novi tip ženske haljine - kuntush, odnosno haljina sa Watteau preklopom. Ovo je labava, jednodijelna haljina, uska do ramena, koja lagano pada na široki okvir uz bokove. Njegova leđa bila su posebno lijepa i šarmantna. Duž linije nicanja formirana je u velikim naborima (sl. 8). Tkanina (svila, somot), koja je imala visoku fleksibilnost i lijep uzorak, odlikovala se posebnom pokretljivošću. Ukrštanja i lomovi nabora i šara stvorili su izražajnu asimetriju i igru ​​chiaroscura, karakterističnu za rokoko. Kompozicija haljine kombinirala je statičan, jasno fiksiran oblik sprijeda i pokretni oblik pozadi. Takve haljine povezane su s imenom izvanrednog majstora rokoko dekorativnih kompozicija A. Watteaua, koji je često prikazivao ženske figure u takvim haljinama.
Ispred je kuntuš nisko otvorio vrat i grudi. Uski rukavi su se širili prema liniji laktova i bili su obrubljeni pri dnu s nekoliko redova bujne široke čipke.

Kostim su upotpunile lagane svilene čarape sa vezom i cipele sa visokim zakrivljenim potpeticama. Vrlo česti ukrasi bili su buketi vještačkog cvijeća pričvršćeni za škrinje, sat na lančiću i volani od čipke. Mala, graciozna frizura bila je obilno posuta puderom.

Daljnji razvoj siluete ženskog odijela ponovo ga vraća u dva trokuta povezana vrhovima na liniji struka. Gusti, kruti, vrlo otvoreni steznik haljine bio je u kontrastu s pahuljastom suknjom, pretjerano natečenom sa strane, s torbama ili crijevom. To su haljine krojene u struku koje se sastoje od steznika i duple suknje. Suknja može imati prorez u sredini ili biti slijepa. Haljine su bile raskošno ukrašene naboranim volanima, volanima, mašnama, rozetama i umjetnim cvijećem. Od 40-ih godina. voluminozni reljefni ukrasi postali su najrasprostranjeniji u povijesti nošnje.

Krajem 70-ih godina. Engleska moda i umjetnički stil klasicizma rasprostranjeni su u Francuskoj. U ženskim i muškim odijelima kreiraju se mješoviti, prijelazni, eklektični oblici. Primjer takve "anglizirane" ženske haljine, koja je zadržala pompoznost i dekorativnost rokokoa, je poloneza.

Sastojao se od pripijene donje haljine (prsluk i suknja) i jednodijelne gornje haljine na ljuljanje. Nosili su ga na obručima i polisonu (polison je mali pamuk ili jastučić za kosu vezan na leđima za donji dio korzeta kako bi se stvorila zakrivljena profilna silueta). Korpus donje haljine čvrsto je pristajao oko grudi i struka, a kopčao se dugmadima ili pertlama. Duboki i široki izrez obrubljen je čipkom ili naboranim volanom. Suknja donje haljine najčešće je bila kratka (do kostiju) i pri dnu ukrašena širokim volanom sa volanom. Korpus vanjske haljine također je bio pripijenog, dekoltiranog i odvajao se od linije grudi, gdje se kopčala velikom mašnom. Rubovi su mu bili obrubljeni bujnim volanima. Stražnji dio i bočne strane vanjske haljine bili su navučeni na polison uz pomoć vezica, vezica i iglica sa mašnama.

Engleski osjećaj za mjeru i eleganciju još uvijek prevladava nad ustaljenim tradicijama rokokoa, a u francuskoj modi pojavljuju se skromniji, stroži i jednostavniji oblici. Zovu se “Anglaise” za razliku od bliskog rokoko “Française”. Prije svega, ovi oblici se rastavljaju s panijerom i stvaraju zakrivljenu profilnu siluetu koristeći polison. Engleska haljina sastoji se od pripijenog steznika i ravne skupljene suknje. Izrez je najčešće prekriven šalom na grudima. Uski dugi ili 3/4 rukavi sa malom manžetom. Uz haljinu se nosi kecelja od tanke tkanine, ukrašena volanom. Elegantnija opcija je dupla haljina, gdje se gornja kopča na grudima, ostavljajući cijeli prednji dio donje haljine otvoren. Međutim, izostaje bujna dekorativna i voluminozna ornamentika rokokoa, mijenjaju se kombinacije boja i boja. Osnovni odnos nove siluete u obliku slova S također se mijenja: veličina glave prema visini 1:6; širina ramena do širine suknje 1:2; širina suknje prema visini je 1: 2. Masa donjeg i gornjeg dijela odijela je uravnotežena, omjer elemenata odijela je skladan. Žensko odijelo "Anglaise" odlikuje se praktičnošću, praktičnošću, raznolikošću vrhunskih oblika asortimana i određenom imitacijom muške odjeće u kroju, obliku dijelova i završnoj obradi. Kao gornja odjeća pojavljuju se dugi redingoti sa susjednom siluetom, skraćeni kozaci, karakosi i frakovi.

Čuveni Leonard Boljar, dvorski frizer kraljice Marije Antoanete, bio je kreator frizura koje su bile sastavni deo ukrasa za glavu; odražavali su međunarodne događaje i napredak u tehnologiji. Na sl. 13 prikazuje jednu od ovih frizura “a la frigate” visine do 35 cm, posvećenu pobjedi francuske fregate “La Belle Poule” 1778. godine nad Britancima.

Veoma karakterističan opis frizure plemstva, kao i njenog morala uopšte, nalazimo u esejima Galine Serebrjakove „Žene francuske revolucije“: „Dajan Polinjac i princeza Lamballe se bore jedna s drugom da kažu Mariji Antoaneti vulgarno dvorski trač, dok četiri frizera već šesti sat zaredom rade na kraljevskoj frizuri. Trista i drugi uvojak na potiljku uporno se razvija, a jedrilica, podignuta na uskovitlani spiner, prijeti da padne. Kraljici je dosadilo da lice pokriva papirnim štitnikom, a puder koji joj je u izobilju bio posut po kosi zalijepio joj se za lice u bijelu masu. U kutu budoara, gospođa Bertin, kraljičina krojačica, vrvi okolo, uz pomoć deset sobarica, postavljajući balsku haljinu od najfinije kineske svile i lionskog somota na sofu istkanu cvijećem.”

Zbog prevelikog obimnog ukrasa u odjeći prve polovine i sredine stoljeća, uloga visećeg nakita je nešto smanjena u odnosu na prethodna razdoblja u historiji nošnje. Perle, privjesci, narukvice, tijare, pa čak i naušnice zamijenjene su nakitom same odjeće: dugmad, kopče na kaiševima i podvezicama, broševi i ukosnice, češljevi za frizure, ručke lepeza, ogledala i druge dragocjene sitnice - dodaci nošnji .

Krajem 18. vijeka. u ženskim cipelama, predstavljenim cipelama s visokom potpeticom, javlja se stroga klasifikacija boja: crne cipele su smatrane ceremonijalnim, smeđe su bile namijenjene šetnji, crvene i bijele bile su privilegija plemenitih dama.

Informacije sa sajta